Tric-Trac du ciel : premier recueil de poèmes d'Antonin Artaud

Installé à Paris depuis 3 ans, Antonin Artaud essaie très rapidement de se faire publier. Il présente ses poèmes à la Nouvelle Revue Française, mais Jacques Rivière les refuse. Le directeur de la N.R.F. écrit le 1er mai 1923 : "Je regrette de ne pouvoir publier vos poèmes dans la Nouvelle Revue Française. Mais j'y ai pris assez d'intérêt pour désirer faire la connaissance de leur auteur".
Artaud a aussi contacté la galerie Simon de Daniel-Henry Kahnweiler. Ses poèmes sont retenus et un premier recueil, Tric Trac du ciel, paraît la même année, portant (ironie du sort) un achevé d'imprimé du 4 mai, soit trois jours après la lettre de refus de Jacques Rivière. Artaud n'entreprend pas moins une correspondance avec le directeur de la N.R.F. pour préciser sa démarche. Il écrit le 5 juin 1923 :
« Je souffre d’une effroyable maladie de l’esprit. Ma pensée m’abandonne à tous les degrés. Depuis le fait simple de la pensée jusqu’au fait extérieur de sa matérialisation dans les mots. Mots, formes de phrases, directions intérieures de la pensée, réactions simples de l’esprit, je suis à la poursuite constante de mon être intellectuel. Lors donc que je peux saisir une forme, si imparfaite soit-elle, je la fixe, dans la crainte de perdre toute la pensée. Je suis au-dessous de moi-même, je le sais, j’en souffre, mais j’y consens dans la peur de ne pas mourir tout à fait. Tout ceci qui est très mal dit risque d’introduire une redoutable équivoque dans votre jugement sur moi. C’est pourquoi par égard pour le sentiment central qui me dicte mes poèmes et pour les images ou tournures fortes que j’ai pu trouver, je propose malgré tout ces poèmes à l’existence."

Jacques Rivière , en septembre 1924, publiera les lettres échangées avec Artaud qui exprime avec maîtrise et lucidité la nécessité d'exister littérairement.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Tric trac du Ciel. Illustré de gravures sur bois par Elie Lascaux. Paris, Galerie Simon, 1923, plaquette in-8, brochée. Edition originale du premier livre d’Artaud, ornée de 4 bois originaux d’Elie Lascaux. Tirage à 112 exemplaires. Un des 100 exemplaires sur Arches, signé par l’auteur et l’artiste à la justification.

Fernand Fleuret : style et fantaisie

Fernand Fleuret (1883-1945) grandit en Normandie, chez son grand-père. Il fait ses études dans divers collèges. Élève peu discipliné, il est envoyé chez les Jésuites. Installé à Paris où il gagne sa vie comme journaliste, il début sa carrière d'écrivain en produisant une poésie travaillée et fantaisiste qui séduit les cercles littéraires et artistiques de l'époque. Il se lit d'amitié avec Guillaume Apollinaire, Louis Perceau, Gus Bofa ou encore Raoul Dufy. Érudit, Fleuret se fait aussi connaître par des pastiches des auteurs du XVIe et XVII e siècle, notamment en reprenant des poèmes érotiques de la Renaissance trouvés à la Bibliothèque Nationale. Fatigué par ses abus mondains, il s'installe dans le Sud de la France. Il épouse alors la féministe Gabrielle Réval, de 15 ans son aînée. Fleuret, désireux de reprendre sa vie de bohème, retourne finalement vivre sur la capitale. Il n'en garde pas moins un profond attachement pour Gabrielle Réval qui le soutiendra jusqu'à la fin. En 1935, Fleuret reçoit le prix Renaissance pour Échec au Roi, roman historique qui raconte les 10 dernières années du règne d'Henri IV. Si son œuvre commence à être reconnue, l'écrivain traverse de nombreuses phases de dépression, puis d'hallucinations. Il sombre peu à peu dans la démence et est interné à Saint-Anne. Il disparait en 1945. Pascal Pia dira de lui : "Aucun commerce n'a été plus agréable ni plus fructueux que la fréquentation de Fleuret et de ses livres. J'aurais dû le dire plus tôt et montrer comment par une rencontre extraordinaire, l'érudition, l'humour et la poésie faisaient de Fleuret un personnage comme il ne s'en trouve que de loin en loin, et comme, peut-être, il n'y en avait pas eu depuis Nerval."

(source : excentriques.com, Talvart)

Actuellement, la librairie Loliée propose les ouvrages suivants de Fernand Fleuret:

• [Collectif]. L'Enfer de la Bibliothèque Nationale. bibliographie méthodique et critique de tous les ouvrages composant cette célèbre collection avec une préface, un index des titres et une table des auteurs par Guillaume Apollinaire, Fernand Fleuret, Louis Perceau. Paris, Bibliothèque des Curieux, 1919, in-8, broché. Nouvelle édition de cette bibliographie érotique présentant un catalogue détaillé de 930 ouvrages. Exemplaire numéroté sur vélin satiné.
• Les Derniers plaisirs. Histoire espagnole. Paris, Gallimard, 1924, in-12, broché. Édition originale. Tirage à 1000 exemplaires, celui-ci un des 30 exemplaires d’auteur hors commerce sur vélin pur fil Lafuma-Navarre. Exemplaire enrichi d’un envoi autographe signé de l’auteur à l'écrivain Pierre Mac-Orlan
• Histoire de la Bienheureuse Raton fille de joie. Paris, N.R.F., 1926, in-8, demi-maroquin citron à coins, dos à nerfs orné d'encadrements et motifs dorés, tête dorée, non rogné, converture et dos conservés (Alix). Édition originale. Un des 109 premiers exemplaires réimposés sur vergé Lafuma-Navarre.
• Soeur Félicité. Récit orné de six images hors texte dessinées et gravées à l'eau-forte par Yves Alix. Paris, Au sans Pareil, 1926, in-12, broché. Edition originale. Exemplaire sur vélin Montgolfier d'Annonay.
• De Gilles de Rais à Guillaume Apollinaire. Paris, Mercure de France, 1933, in-12, broché. Édition originale. Un des 22 exemplaires sur fil Montgolfier, seul tirage en grand papier.
• Échec au Roi. Paris, Gallimard, 1935, in-12, broché. Édition originale. Un des 37 premiers exemplaires sur vélin.

Claude Terrasse et Pierre Bonnard : un air de famille

Claude Terrasse (1867-1923) rencontre la famille Bonnard par l'entremise du fils aîné Charles alors qu'il fait son volontariat. En 1890, il épouse Andrée Bonnard, elle aussi musicienne. Le couple s'installe à Arcachon ou Terrasse est professeur de piano. Il collabore très tôt avec son beau-frère, le peintre Pierre Bonnard. A cette époque, paraissent les Petites Scènes familières pour piano. Pierre Bonnard s'amuse à jouer de la chromatique austère du procédé lithographique alors que Claude Terrasse fait déjà montre de son talent de compositeur de musique légère avec "la fête au village", ensemble de quatre pièces humoristiques.
Nommé à Paris en 1896, Claude Terrasse utilise l'atelier attenant à son appartement pour créer le Théâtre des Pantins. L'avant-garde artistique parisienne participe à cette aventure. Claude Terrasse y poursuit sa collaboration avec Alfred Jarry pour lequel il vient composer la musique d'Ubu Roi, dont la représentation fait scandale. En 1898 est édité le Répertoire des Pantins, qui reprend les titres créés pour le théâtre de marionnettes de Claude Terrasse. Dans cet ensemble de neuf fascicules, illustré de six lithographies originales de Bonnard, on retrouve l'ouverture d'Ubu roi"et la célèbre "chanson du décervelage" (texte complet ici).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Bonnard (Pierre) - Terrasse (Claude). Petites Scènes familières pour piano. Illustrations de Pierre Bonnard. Paris, Fromont, s.d., grand in-4, chemise demi-maroquin noir à coins, dos à nerfs, étui (Alain Devauchelle). Rare album de musique de Claude Terrasse, illustrée de 19 charmantes lithographies originales de Pierre Bonnard.
• Bonnard (Pierre) - Jarry (Alfred) - Franc-Nohain - Terrasse (Claude). Répertoire des Pantins. Musique de Claude Terrasse. Lithographies originales de Pierre Bonnard et Jarry. Paris, Mercure de France, 1898, 9 cahiers in-4 en feuilles. (Chemise et étui). 6 lithographies originales de Pierre Bonnard et 3 d’Alfred Jarry illustrent la musique de Claude Terrasse.

Utrillo : le pinceau et la bouteille

Maurice Utrillo (1883-1955) a grandi à l'école de la vie, celle du quartier de la Butte Montmartre à Paris. Adolescent perturbé et déjà alcoolique, Utrillo est élevé par sa grand-mère. Incontrôlable, il séjourne régulièrement en clinique psychiatrique. Sa mère, Suzanne Valadon, gagne sa vie comme modèle chez Renoir, Toulouse-Lautrec ou encore Degas. Elle réussit à faire carrière et à devenir elle-même artiste. Elle initie son fils à la peinture et trouve ainsi un moyen de juguler, au moins, sa mauvaise conduite.

Ainsi, Francis Carco décrit cette légendaire figure de mauvais garçon qu'était Utrillo :
"Qu'importait qu'il fût un grand peintre! Il le savait. Il n'avait besoin de personne pour qu'on le lui apprît. Et après? Payait-on un verre? Bon. C'était tout ce qu'il réclamait. Assez d'histoires comme ça, n'est-ce pas? Assez de boniments. De l'argent plutôt et vite! pour filer au bistro, s'enivrer se disputer. [...] Il a si tendrement aimé l'alcool! Dans ses rues écartées, je découvre toujours une attente obstinée, un espoir, la souffrance perpétuellement avide de retenir l'image de son supplice. Cette sensation domine tout. Elle compose un drame muet et le ciel y apparaît, comme au travers des fioles d'un comptoir où l'on ne veut plus d'un homme ivre".

(source : bibliothèque nationale des Pays-Bas)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Utrillo (Maurice) - Carco (Francis). La Légende et la Vie d’Utrillo. Lithographies originales de Maurice Utrillo. Paris, Marcel Seheur, 1927, in-4, en feuilles, couvertures rempliées, 2 chemises, emboîtage de l’éditeur.11 lithographies originales hors-texte dont un frontispice en couleurs de Maurice Utrillo, un portrait de l’artiste en lithographie originale par Suzanne Valadon, 10 bandeaux, 10 culs de lampes en héliogravure. Triple suite des lithographies sur Japon, Chine et une sur Japon - les planches ayant été rayées.

François Coppée - Alexis Orsat : une longue amitié

François Coppée (1842-1908), poète qui connut d'abord le succès comme auteur de théâtre, vécut de son vivant la reconnaissance de ses pairs. Employé à la bibliothèque du Sénat, puis archiviste de la Comédie Française, il obtint son fauteuil à l'Académie Française en 1884. Raillé par les "poètes maudits" qui dénonçaient son style classique, simple et populiste, François Coppée fut pourtant apprécié des petites gens dont il se plaisait à décrire les vies.

Célibataire endurci qui resta auprès de sa mère, François Coppée était un mondain. Peu étonnant, dès lorsqu'il se lie d'amitié avec Alexis Orsat (1837-1906) fonctionnaire comme lui. Il lui dédia le poème "Un Fils" paru dans un de ses premiers recueils, Les Humbles, en 1872. Coppée le présenta à J.K. Huysmans avec qui Orsat ira fréquenter les gargotes des faubourgs parisiens. Alexis Orsat est connu des bibliophiles car bon nombres d'auteurs de la période - Zola, Barbey d'Aurevilly, Maupassant, lui dédicacèrent leurs premières éditions.
Faisant l'éloge funèbre de son ami, François Coppée écrira :
"Orsat fut, vous le savez, un très utile et très consciencieux serviteur de l'État (...) Mais, je n'hésite pas à le dire, note ami était supérieur à sa destinée, et c'est grand dommage que ses facultés ne se soient pas déployées dans un espace plus vaste et plus libre. partout, il eut fait partie de l'élite, notamment dans les Lettres qu'il aimait avec passion et qui lui ont donné les meilleures joies de vivre".

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Coppée (François). Les Récits et élégies. Récits épiques - L’Exilée - Les Mois - Jeunes Filles. Paris, Alphonse Lemerre, 1878, in-12, broché. Édition en partie originale. Exemplaire enrichi d’un envoi autographe à Alexis Orsat.
• Coppée (François). Paroles prononcées par M. François Coppée sur la tombe de son ami Alexis Orsat. S.l. [Paris], s.é [Lemerre], 8 novembre 1906, plaquette in-8, brochée, couverture rempliée. Édition originale de cette brochure parue à l’occasion de la disparition d’Alexis Orsat.

Quand Brassaï nous raconte l'Histoire de Marie

Brassaï (1899-1984) s'est intéressé à tout, saisissant par l'objectif photographique, le pinceau, ou la plume une société dans laquelle il ne se lassait pas de cheminer. Comme l'écrit son ami Henry Miller dans la préface à Histoire de Marie, Brassaï a "cette faculté de pouvoir se placer au niveau de chacun. Il n'est pas d'activité, ni de profession avec laquelle il ne soit familiarisé, pas un quartier dans tout Paris qu'il n'ait pas exploré minutieusement, ni un sujet avec lequel il n'ait quelque intimité".

Qui est cette Marie dont Brassaï décide de nous raconter l'histoire? Tout simplement sa femme de ménage. Le livre, divisé en deux parties, "Propos de Marie" et "Le Procès de Mari", propose un condensé de réflexions déclinant un mélange de gouaille, d'humour et de détresse. Le livre se conclut sur un répertoire des mots-clés de Marie qui font encore gentiment sourire. Toujours pour reprendre les mots de Miller à propos du recueil, "Brassaï a esquissé tout ce que vaut la peine d'être rapporté de la vie d'un nobody, d'un homme de la rue".

L'Histoire de France
J'aime l'Histoire.
J'aime ce qui est arrivé.
L'Histoire de France. L'Histoire des Rois. L'Histoire
des reines. L'Histoire des Croisades.
Mais j'vais jamais au cinéma.
J'aime pas ce qui fait rigoler les gens.
La rigolade, ça m'intéresse pas!

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Brassaï. Histoire de Marie. Avec une introduction de Henry Miller. Paris, Les Éditions du Point du Jour, 1949, in-12, broché. Édition originale. Tirage à 2600 exemplaires, celui-ci un des 126 premiers accompagnés d’une eau-forte originale par Brassaï.

Fermeture annuelle 2010

Chers lecteurs,
La librairie sera fermée du 02 au 15 août.

Félicien Marceau : écrivain à tout faire

De son vrai nom Louis Carette, Félicien Marceau est né en 1913 près de Bruxelles. De 1936 à 1942, il travaille à l'institut national de radiodiffusion. A la fin de la guerre, on lui reproche et l'accuse de s'être montré trop complaisant avec l'occupant allemand. Louis Carette s'exile en Italie puis s'installe à Paris. Il change de nom et adopte la nationalité française. C'est dans la capitale que débute véritablement sa carrière littéraire. Auteur de romans, d'essais, de pièces de théâtre, scénarii, Félicien Marceau est lauréat de nombreux prix littéraires, dont le Goncourt 1969 pour Creezy, adapté au cinéma par Pierre Granier-Deferre sous le titre La Race des Seigneurs. Félicien Marceau se distingue par une écriture au scalpel et un regard à la fois ironique et tendre sur la nature humaine. En 1975, il est nommé à l'Académie Française.
(sources : wikipedia, fan-de-cinema.com).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Les Années Courtes. Paris, Gallimard, 1968, in-8, broché, couverture à rabats. Édition originale. Un des 60 exemplaires sur vélin pur fil Lafuma-Navarre, seul tirage en grand papier.
• Creezy. Paris, Gallimard, 1969, in-12, broché. Édition originale. Un des 50 exemplaires sur pur fil Lafuma-Navarre, seul tirage en grand papier. Prix Goncourt 1969.
• Le Corps de mon ennemi. Paris, Gallimard, 1975, in-8, broché, couverture à rabats. Édition originale. Un des 35 exemplaires sur vélin pur fil Lafuma-Navarre, seul tirage en grand papier.

Les "Types" de Raffaëlli et Mallarmé

Peintre et graveur français d’origine italienne, Jean-François Raffaëlli (1850-1924) élève de Jean-Léon Gérôme à l'École des Beaux-Arts, débute au Salon en 1870. En 1884, il expose seul sur le thème des chiffonniers et des petits-bourgeois. Il fréquente le "grenier" d'Auteuil, où Edmond de Goncourt continue de tenir salon après la mort de son frère. En 1888, il propose à Stéphane Mallarmé de collaborer à la revue Les Types de Paris, dont il réalise les illustrations. Il envoie ses gravures au poète qui construit ses vers en regard des dessins. Les poèmes de Mallarmé paraîtront ainsi pour la première fois dans le n°7 sous le titre "Types de la rue". Au total, 22 plumes de renom dont Daudet, Zola, Maupassant, Huysmans, Mirbeau, participeront à cette entreprise des Éditions du Figaro.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• [Raffaëlli (J.-F.)] - Collectif. Les Types de Paris. Paris, Plon, Nourrit et Cie, 1889, in-4, 10 fascicules in-4, emboîtage. Édition originale. Très nombreux dessins dans le texte et planches en couleurs de Raffaëlli. Exemplaire en livraison en parfait état.
  

Joë Bousquet : mentor spirituel de son époque

Né à Narbonne, Joë Bousquet (1897-1950) n'a que 17 ans, lorsqu'il s'engage sur le front de la première guerre mondiale. Il devient rapidement l'officier le plus décoré de son régiment. En 1918, il reçoit une balle qui lui sectionne la moelle épinière. Invalide, il passera le reste de sa vie allongé, les jambes paralysées. Il compose dès lors nombres de poèmes en prose, développe une esthétique mystique et érotique, utilisant littéralement l'écriture comme moyen de vie. Il entretient de nombreuses correspondances et reçoit dans sa chambre, devenue salon littéraire, ses contemporains : les Surréalistes, avec qui il entretient une relation particulière, André Gide, ou encore Jean Paulhan. Figure peu connue du grand public, Joë Bousquet fut pourtant le conseiller et confident de toute une génération.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Traduit du Silence. Proses. Paris, Les Cahiers du Journal des Poètes, série poétique N°65, 1939, in-12, broché. Édition originale. Exemplaire sur Featherweight.
• La Connaissance du soir. Paris, Les Éditions du Raisin, 1945, in-4, en feuilles, couverture rempliée en papier japon nacré, emboîtage d’éditeur. Édition originale. Un des 150 exemplaires sur pur fil du Marais, celui-ci nominatif, destiné à l’épouse de l’éditeur, Madame J Ricciotto Canudo, et enrichi d’un long et bel envoi autographe à pleine page.
• Lettres inédites à poisson d’or. Traduction de Adriano Marchetti. Gravures sur bois de Giampiero Guerri. Cesena, s.é. (chez l’illustrateur), 1997, in-4, en feuilles, couverture illustrée, chemise cartonnée illustrée et signée par l’illustrateur. Édition ornée de deux gravures sur bois originales numérotées et signées par Giampiero Guerri. Texte en italien. Traduction d’Adriano Marchetti.

Pascal Le Gras : artiste multirécidiviste

Pascal Le Gras, né en 1962, fait l'école des Beaux-Arts de Caen et expose pour la première fois en 1981, dans le cadre d'un collectif d'artistes, Expression 14. Joël Hubaut soutient sa première exposition personnelle deux ans plus tard. Peintre et vidéaste, l'artiste est aussi connu pour ses illustrations de pochettes d'album, notamment celle du groupe post-punk The Fall.(ci-après un clip ré Son univers picturale, influencé par le mouvement de Figuration Libre, donne à voir une fantasmagorie simple et colorée, sans prétention.
Installé à Paris, depuis 1987, Pascal Le Gras multiplie les collaborations. Il publie notamment, en 2006,un livre avec Michel Bulteau : Contreblasons. Son travail reste étroitement lié à la musique.

A consulter, le site de Pascal Le Gras et sa page Facebook.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Le Gras (Pascal) - Bulteau (Michel). Contreblasons. L’Hay-les-Roses, Aux dépens de deux amateurs : Alain-Paul Diaz et François Gleize, 2006, in-4, en feuilles, couverture rempliée. Édition originale ornée de trois compositions originales par Pascal Le Gras. Un des 40 exemplaires sur Rives, seul tirage en grand papier, signés par l’auteur et l’artiste.

Valery Larbaud, "petit oublié du début du XXe siècle"

Valery Larbaud (1881-1957), fils unique d'un pharmacien propriétaire des sources de Vichy Saint-Yorre, perd son père à 8 ans et est élevé par sa mère puis sa tante. Licencié de lettre, il publie anonymement en 1908 un premier ouvrage, Poèmes par un riche amateur. Menant une vie de dandy malgré sa santé fragile, il voyage beaucoup, enrichit sa culture. Fermina Marquez, son premier roman, parait en 1911. Traducteur émérite, il introduit en France des auteurs aujourd'hui de renom : James Joyce, William Faulkner. Dans Ce Vice impuni la lecture... Domaine Anglais, célèbre essai paru en 1925, Valery Larbaud expose sa passion dévorante pour les livres. Il s’inspire de son expérience de lecteur boulimique mais aussi critique pour décrire les étapes qui mènent au statut de "fin lettré". Un magazine lui demandera quel était son livre anglais préféré. En guise de réponse, Valery Larbaud envoya une photographie du département anglais de sa bibliothèque personnelle avec le commentaire suivant : «Sans doute je ne les aime pas tous également, mais il n'en est aucun dont je voudrais me séparer. Je suppose que cette chambre est territoire britannique au même titre qu'un Consulat.» En 1935, frappé par une hémorragie cérébrale, Valery Larbaud devient hémiplégique et aphasique. Il est contraint, en 1948, de vendre ses biens et cède sa bibliothèque de quinze mille volumes à la ville de Vichy.

(Source : L'express)

Actuellement la librairie Loliée propose :

• Poèmes pour un riche Amateur ou Œuvres françaises de M. Barnabooth. Précédés d'une introduction biographique. Paris, Léon Vanier, 1908, in-12, plein maroquin rouge, dos à nerfs, titre doré, filets dorés sur les coupes, dentelle intérieure dorée, tranches dorées sur témoins, couverture et dos conservés, étui (Alix). Édition originale dont il n'a pas été tiré de grand papier. Exemplaire enrichi d'un envoi autographe signé de l'auteur à H. Buriol.
• Enfantines. Paris, N.R.F., 1918, petit in-4, broché. Édition originale.Un des 70 exemplaires réimposés sur Lafuma, seul grand papier.
• Amants, heureux amants. Paris, N.R.F., 1923, in-4, plats de Rim noir bordé de veau rouge, dos lisse en veau beige, non rogné, couverture et dos conservés (J. de Gonet). Édition originale. Un des 108 premiers exemplaires réimposés au format in-quarto tellière sur vélin pur fil Lafuma Navarre.
• Les Poésies de A. O. Barnabooth. Paris, Gallimard, 1923, in-12, broché. Première édition séparée des poésies. Tirage unique à 100 exemplaires sur pur fil Lafuma Navarre.
• Ce Vice impuni, la lecture…. Domaine anglais. Paris, Albert Messein, collection « La Phalange », 1925, in-12, demi-maroquin rouge à coins, dos à nerfs, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservé (P.L. Martin). Édition originale. Exemplaire sur vélin.
• Paul Valéry et la Méditerranée. Paris, Stols, 1926, plaquette in-8, broché. Edition originale. Un des 300 premiers exemplaires sur Hollande.
• Caderno. Orné de huit pointes sèches, hors-texte, gravées par Mily Possoz. Paris, Au Sans Pareil, 1927, petit in-8, broché, couverture rempliée. Édition originale ornée de 8 pointes sèches originales, hors-texte, par Mily Possoz. Exemplaire sur vélin.

Correspondance :

• Larbaud (Valery) – Stols (A.A.M.). Correspondance 1925-1951. Paris, Éditions des Cendres, 1986, 2 volumes in-8, brochés, emboîtage de l’éditeur. Édition originale. Un des 30 premiers exemplaires sur Ingres Arches.

Editions illustrées :

• Beauté, mon beau souci… Illustré de 37 gravures par Laboureur. Paris, NRF, 1920, in-8, broché, couverture rempliée verte illustrée. Edition originale tirée à 412 exemplaires, tous sur vélin pur fil Lafuma-Navarre, ornée de 37 gravures originales de Laboureur. Exemplaire enrichi d’un dessin aux crayons de couleurs et d’un envoie à J. E. M. Manuel.
• Enfantines. Illustrés par Jeanne ROSOY, Germaine LABAYE, HALICKA, Hermine DAVID. Paris, Gallimard, 1926, 4 volumes in-8, cartonnages en chromotypographie, médaillons ornés d'une illustration en noir différente pour chacune des couvertures, étui. Première édition illustrée contenant 24 eaux-fortes originales dans le texte par Jeanne Rosoy (tome 1), Germaine Labaye (tome 2), Halicka (tome 3) et Hermine David (tome 4). Un des 300 exemplaires numérotés sur Hollande.
• Le Palais de Cristal. Montpellier, Fata Morgana, 2002, petit in-12, broché. Édition ornée de 11 calligraphies originales par Jean Cortot. Tirage à 500 exemplaires, celui un des trente premiers comportant une calligraphie rehaussée à la main par Jean Cortot, datée et signée.

Saint-Denys et les premières théories sur le rêve

Marie-Jean-Léon Le Coq, Baron d'Hervey de Juchereau, Marquis de Saint-Denys (1822 – 1892), sinologue, publia en 1867 de manière anonyme un ouvrage singulier : Les Rêves et les moyens de les diriger. Avant-gardiste, le marquis de St-Denys décrit des rêves dans lesquels le rêveur a conscience de rêver et propose des techniques pour contrôler ces rêves. Dès l'âge de 13 ans, l’auteur commence à tenir un journal. Il remarque des lacunes dans le déroulement de ses rêves. Après six mois d'exercice, il réussit à pallier les trous de sa mémoire onirique. Pour lui, les images de nos rêves proviennent de clichés-souvenirs, la mémoire fonctionnant comme un appareil photo. L'esprit combine ensuite, pendant le sommeil, ces différents clichés-souvenirs. Par la pratique, le Marquis de St-Denys parvient à contrôler ses rêves dit "lucides".
Cet ouvrage constitue une des toutes premières recherches sérieuses sur le sujet. Marcel Proust s'en serait inspiré pour décrire certains passage de A la recherche du temps perdu. En 1899, les travaux du sinologue seront cités par Sigmund Freud dans son Inteprétation des rêves. L'ouvrage influencera aussi les surréalistes et André Breton qui le cite dans les premières pages des Vases communicants.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• St-Denys (Marie-Jean-Léon Le Coq, baron d'Hervey de Juchereau, Marquis de). Les Rêves et les Moyens de les diriger. Observations pratiques. Paris, Amyot Éditeur, 1867, in-8, Bradel demi-vélin crème, dos lisse, pièce de titre de maroquin rouge, couverture conservée (Paul Vié). Édition originale. Frontispice en couleurs. De la bibliothèque d'Anatole France avec une note manuscrite.

Les Tracts de l'affaire Aragon

En 1927, à la suite de Paul Eluard et avec André Breton, ses amis du Surréalisme, Louis Aragon rejoint le Parti Communiste. En 1930, il se rend en U.R.S.S., pour représenter les surréalistes au Congrès des écrivains révolutionnaires à Kharkov. Vladimir Maïakovski, critique du nouveau régime, vient de se suicider. Les communistes de stricte obédience suspectent les surréalistes de dérive trotskiste et anarchiste. Aragon choisit son camp et, à son retour en France, publie le poème, Front rouge, qui rompt avec l'esthétique surréaliste. Aragon provoque [Pliez les réverbères comme des fétus de pailles / Faites valser les kiosques les bancs les fontaines Wallace / Descendez les flics / Camarades / descendez les flics / Plus loin plus loin vers l'ouest où dorment / les enfants riches et les putains de première classe/ Dépasse la Madeleine Prolétariat/ Que ta fureur balaye l'Élysée] et se voit inculpé pour appel au meurtre en 1931.

Si Breton prend sa défense en publiant L'Affaire Aragon, il dénonce aussi dans Misère de la poésie combien Front Rouge est « poétiquement régressif ». La rupture d'Aragon avec les surréalistes est consommée.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Certificat. Paris, 1932. 1 feuillet in-4, recto. Impression en noir sur papier vert. Célèbre tract contre Aragon signé par Paul Eluard qui se termine par la citation de Lautréamont : « Toute l’eau de la mer ne suffirait pas à laver une tache de sang intellectuelle. »
• L’Affaire Aragon. Paris, janvier 1932. Double feuillet in-4, le second détachable, impression rouge sur vélin blanc.Tract appelant à la solidarité avec Aragon, signé par 12 membres du groupe. Le feuillet détachable devait être renvoyé signé à la direction du Surréalisme au service de la révolution.
• Paillasse ! (Fin de « l’affaire Aragon »). Paris, Éditions Surréalistes, mars 1932. Plaquette in-8, agrafée. Pamphlet contre Aragon par Char, Crevel, Dali, Eluard, Ernst, Péret, Tanguy et Tzara.

Catalogue 2010

La librairie Loliée vous invite à télécharger son catalogue 2010 :

Salammbô illustrée par Rochegrosse

Georges-Antoine Rochegrosse (1859-1938) grandit dans un milieu artiste et lettré. Sa mère, veuve, s'est remariée au poète Théodore de Banville alors en pleine renommée.

Dans l'appartement familial, le jeune Rochegrosse croise l'élite intellectuelle de l'époque :
Théophile Gautier, Charles Baudelaire et les Parnassiens dont Banville est un des chefs de file. Dès l'enfance, il aime à dessiner et ses croquis sont soumis aux amis de passage. Gustave Flaubert, charmé par un ensemble de vues de Carthage, lui dit d'ailleurs :
- Dès que tu auras du talent, je te ferai commander les illustrations de Salammbô.

Cette remarque en forme de boutade se réalise pourtant 25 ans plus tard lorsque l'éditeur Ferroud demande à Rochegrosse, désormais établi et reconnu, d'illustrer Salammbô. C'est à Barbizon, village des pré-impressionnistes, que le peintre accomplit son œuvre, soutenu par ses amis, notamment l'actrice Berthe Bady qui l'aide à réaliser un plan en relief de Carthage, inspiré de la description faite par Flaubert en début de roman. Pour donner vie à Salammbô, Rochegrosse s'inspire du buste de la Dame d'Elche, découvert en 1897. A la manière orientaliste, Rochegrosse travaille avec détail le charme de la couleur locale et met en valeur ce que le roman contient d'exotisme extra-européen.
(Source : Georges Rochegrosse, sa vie, son œuvre par J. Valmy-Baysse - Paris, F. Juven, 1910)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Rochegrosse (Georges) - Flaubert (Gustave). Salammbô. Compositions de Georges Rochegrosse, gravées à l’eau-forte par Champollion. Préface de Léon Hennique. Paris, Ferroud, 1900, 2 volumes grand in-8, superbe reliure de Gruel en plein maroquin cachou. Premier tirage. 52 compositions en noir, in et hors texte, de Georges Rochegrosse. Exemplaire hors commerce sur vélin de cuve comportant 2 états supplémentaires des gravures, avec remarques, une pour les eaux-fortes pures et une pour les eaux-fortes avant la lettre.

Walasse Ting le flambloyant

Walasse Ting, artiste américain d'origine chinoise, est né à Shanghai en 1929. En 1946, il quitte la Chine pour Hong-Kong puis s'installe à Paris en 1952. Il se rapproche du mouvement avant-gardiste CoBrA. En 1957, il s'installe à New-York et subit l'influence du Pop Art. Il participera notamment à la publication de One Cent Life, ouvrage illustré majeur de l'Art Moderne. Walasse Ting, maître de l'acrylique, a un style caractéristique : palette très colorée, intensité de la lumière. En 1958, Ting écrit une série de poèmes, My Shit and My Love, qui seront publié pour la première fois en 1961 par la Galerie Smith de Bruxelles.

JUST LOVE

I live white skeleton
Meet love
Blood jump
Rain flood night
We drink three thousand wine cup
Make one million love
Ten Thousand paintings
Sex cyclone
Conquers fire :
Six suns crash
Nine volcanoes spit
Seven oceans leap
Ninety nine dragons roar
Eight thousand thunders open in one second
Life great happy
Death not sad
Why I tremble?

Walasse Ting - in My Shit and My Love - 1961

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• TING (Wallasse). My Shit And My Love. 10 poems. Bruxelles, Galerie Smith, novembre 1961, in-4, agrafé, couverture illustrée. Première publication de Wallasse Ting, contenant 2 lithographies originales en couleurs. Tirage limité à 1099 exemplaires.

Dorothea Tanning : une femme surréaliste

Née en 1910, Dorothea Tanning quitte sa famille en 1930 pour suivre les cours de l'académie des Arts de Chicago. Elle s'installe ensuite à New York et réalise des travaux publicitaires. Elle est fortement marquée par l'exposition de 1936 "Fantastic-art, Dada, Surrealism" et rejoint en 1942 le groupe de New-York mené par André Breton en exil. Elle rencontre ainsi Max Ernst, alors marié à Peggy Guggenheim. Elle deviendra, en 1946, la quatrième femme de l'artiste allemand, au cours d'une double cérémonie qui unit Man Ray à la danseuse Juliet Browner. En 1953, Ernst et Tanning s'installent en France. Deux ans après la mort de Max Ersnt en 1976, Dorothea Tanning retourne vivre à New York.

Son œuvre ancrée dans le surréalisme, se concentre plus particulièrement, à partir des années 50, sur les représentations de la femme, de la muse. En 1974, une rétrospective est réalisée au Centre Pompidou par Pontus Hultén.

A bientôt 100 ans, Dorothea Tanning est l'un des derniers membres vivants du mouvement surréaliste.
(source: dorotheatanning.org)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Tanning (Dorothea) - Sartoris (Ramon). Three Plays. S.l [Washington], The Black Sun Press, 1944, in-4, cartonnage d’édition. Édition originale ornée de trois dessins originaux à pleine pages de Dorothea Tanning. Exemplaire enrichi d’un bel envoi autographe signée de Dorothea Tanning à Paul Eluard.

Les plaisantes illustrations de Monsieur Boucher

Né à Chartres, Lucien Boucher (1889-1971) étudie à l'école de Céramique de Sèvres puis fait ses début comme caricaturiste pour la revue Le Rire. Il collabore également à la revue Fantasio. Après la première guerre mondiale, il participe au renouveau du livre illustré en travaillant pour l'éditeur Marcel Seheur. Ainsi paraît La Batrachomyomachie (1920) ou Boutiques de la foire (1926) de Pierre Mac Orlan, auteur pour lequel il illustre de nombreuses éditions originales. Il poursuit en parallèle une carrière d'affichiste pour le cinéma et la mode. Il est connu pour sa longue collaboration avec Air France, société pour laquelle il réalise des affiches publicitaires et des planisphères.
Trait épais, formes simplifiées, couleurs contrastées : le style de Lucien Boucher est caractéristique de celui de l'entre-deux guerre.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• [Boucher (Lucien)] - Homère. La Batrachomyomachie. Poème attribué à Homère. Translaté du grec en français par Mario Meunier, orné de bois gravés par Lucien Boucher. Paris, Chez Marcel Seheur, 1920, in-8, broché, couverture rempliée illustrée. Tirage à 525 exemplaires, celui-ci un des 100 coloriés, ornés de bois gravés originaux par Lucien Boucher et comportant une suite en noir sur papier de Hollande.
• [Boucher (Lucien)] - Mac Orlan (Pierre). Boutiques de la Foire. Paris, Marcel Seheur, 1926, petit in-4, broché, couverture rempliée illustrée. Édition originale ornée de 37 Lithographies originales en couleurs de Lucien Boucher. Tirage à 516 exemplaires, celui-ci un des 500 sur Arches.

Le scandaleux Roger Peyrefitte

Formé chez les Jésuites, Roger Peyrefitte intègre l'école libre de sciences politiques. En 1930, il est nommé secrétaire de l'ambassadeur d'Athènes avant d'être rappelé à Paris en 1938, suite à un incident avec le jeune protégé d'un amiral grec. Il donne sa démission en 1940 mais reprend ses fonctions parisiennes en 1943. La parution, en 1944, de son premier roman, Les Amitiés particulières, lui confère une célébrité immédiate, couronnée par le Prix Renaudot. Le récit relate le parcours de Georges, jeune garçon qui intègre un collège jésuite du Languedoc où il vivra une histoire amoureuse avec un camarade. La renommée sulfureuse acquise avec ce livre, vaut à Roger Peyrefitte la fin de sa carrière diplomatique. Il se consacre entièrement l'écriture et publiera de nombreux ouvrages dont une important biographie sur Alexandre le grand. Avec André Gide, il est un des rares auteurs à parler d'homosexualité, dénonçant avec ironie et raffinement, les hypocrisies de la société dans laquelle il évoluait.

(source : wikipédia)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Les Amitiés particulières. Marseille, Vigneau, 1943, in-4, broché. Édition originale. Un des 200 exemplaires sur vélin Johannot enrichi d'un bel envoi autographe signé de l'auteur à Madame Marthe Peyrony.
• La Mort d’une mère. Paris, Flammarion, 1950, in-8, plein maroquin prune, double filet sur les coupes, dos à nerfs, doublures de veau noir encadrées d’un filet dorée, garde soie à motifs floraux violet et noir, tête dorée, non rogné,couverture et dos conservés, étui (Bellevallée). Édition originale. Un des 30 premiers exemplaires sur papier chiffon de Lana, celui-ci enrichi d’un long envoi autographe de l’auteur à sa "chère Marie Françoise".
• Chevaliers de Malte. Paris, Flammarion, 1957, in-12, broché. Édition originale. Un des 100 premiers exemplaires sur Pur fil du Marais.
• L’Enfant Amour. Paris, Flammarion, 1969, in-8 , couverture rempliée. Édition originale. Un des exemplaires sur vélin Madagascar.