Ulysse illustré par Gaston de Latenay

Peintre, aquarelliste et graveur, Gaston de Latenay (1859 - 1943), Toulousain d'origine, a brièvement étudié à l'Académie Julian de Paris. Autodidacte, il s'inspire des mouvements artistiques et des écoles de pensées pour développer sa propre vision poétique de la nature. Il conjugue des influences japonaises avec un lyrisme à la manière des Nabis. Nausikaa - le sixième chant de l'Odyssée et plus longue étape d'Ulysse - marque la transition du Symbolisme à l'Art Nouveau. Il est remarquable tant par l'organisation des compositions inspirées par la tendance préraphaélites de l'époque que par la subtilité des couleurs.

(source : www.artoftheprint.com)

Actuellement la Librairie loliée propose :

• Latenay (Gaston de) - [Homère]. Nausikaa. Traduction de Leconte de Lisle. Compositions décoratives par Gaston de Latenay. Paris, Piazza, 1889, in-4, broché, couverture illustrée, chemise et étui. Chaque page est illustrée de compositions en couleurs de Latenay. Tirage à 400 exemplaires. Un des 25 exemplaires sur Arches enrichi d’une suite en noir sur Chine.

Surprises du hasard

"Pendant la "mise en route" d'une série de lithos en couleur, mon ami Pierre Chave, lithographe émérite, a découvert, comme par hasard, l'éclat dû à la fortuité des compositions.

Le procédé est bien simple : au lieu de jeter les épreuves obtenues par le hasard des surimpressions successives dans le panier à papier, prenez la peine - ou offrez-vous le plaisir - de les regarder attentivement de près (ou de loin). Laissez libre jeu aux jeux de votre imagination. Réjouissez-vous de la soudaineté de vos associations mentales et sensuelles, des harmonies et des dissonances de couleurs que le hasard vous a ainsi réservées.

Montrez les résultats à vos amis - et même à vos ennemis. Observez leurs réactions. Continuez demain. Vous ne serez pas déçu."

Max Ernst - préface du catalogue de la Galerie Alphonse Chave

Actuellement, la Librairie Loliée propose :

• [Ernst (Max)]. Livres et publications surréalistes. Paris, José Corti, 1932, plaquette in-12, couverture illustrée. Édition originale de catalogue de la Librairie José Corti. En couverture, un dessin original par Max Ernst.
• Ernst (Max) - Carrington (Leonora). La Dame ovale. Avec 7 collages par Marx Ernst. Paris, G.L.M., 1939, in-12, broché. Édition originale ornée de 7 illustrations hors texte par Max Ernst. Exemplaire sur vélin blanc.
• Ernst (Max) - Peret (Benjamin). La Brebis galante. Paris, Editions Premières, 1949, in-4, broché, couverture illustrée. Edition originale ornée de 3 eaux-fortes originales en couleurs et de nombreux dessins coloriés au pochoir par Max Ernst. Tirage limité à 321 exemplaires. Celui-ci sur grand vélin d’Arches.
• Ernst (Max) – Breton (André) - Peret (Benjamin). Almanach Surréaliste du Demi-Siècle. La Nef, numéro spécial, 63/64, Paris Sagittaire, Mars-Avril, 1950, in-8, broché, couverture illustrée. Un des 65 exemplaires sur vélin pur fil Lafuma, comportant 2 lithographies originales en couleurs, à pleine page, de Max Ernst, signés par Max Ernst et par André Breton.
• [Ernst (Benjamin)] – Peret (Benjamin). Mort aux vaches et au champ d’honneur. S.l. (Paris), Arcanes, 1954, grand in-4, broché. Edition originale. Un des 54 premiers exemplaires réimposés sur vélin d’Arches orné en frontispice d’une eau-forte originale en couleurs signée Max Ernst. Exemplaire de l’auteur imprimé à son nom.
• Ernst (Max). Ecritures. Avec cent vingt illustrations extraites de l’œuvre de l’auteur. Paris, N.R.F Point du Jour, 1970, fort in-8, couverture illustrée en couleurs, cartonnage d'éditeur. Première édition collectives.
• Ernst (Max). Catalogue de la Galerie Alphonse Chave. Vence, du 13 février au 12 mars 1971, petit in-4, en feuilles, couverture illustrée. Préface de Max Ernst. Lithographie originale en couleurs pour la couverture. 12 illustrations hors texte en couleurs. Tirage à 1000 exemplaires. Un des 90 premiers exemplaires comportant une lithographie originale signée, en couleurs, de Max Ernst tirée sur Japon. Envoi autographe signé de l’artiste.
• Ernst (Max). Lieux communs. Décervelages. S.l. [Milan], A. Iolas, 1971, brochure in-8 agrafée. Brochure imprimée à l’occasion de l’exposition de Max Ernst « Lieux communs » la galerie Alexandre Iolas de Paris. Tirage à 1000 exemplaires.

Degas illustrateur

Vers 1878-1879, Edgar Degas s'essaie à l'illustration et réalise une série de pastels pour orner La Maison Tellier de son contemporain Guy de Maupassant. Cette nouvelle réaliste, qui aborde la thématique de la prostitution, séduit le peintre. Les deux hommes se croisent dans les salons littéraires de la capitale, notamment celui de Ludovic Halévy. Degas entreprend d'ailleurs de croquer les personnages de la Famille Cardinal, symbole de la petite bourgeoisie parisienne, pédante et méchante, créée par Halévy dans deux nouvelles, Monsieur et Madame Cardinal et leurs filles Les Petites Cardinal, aspirantes danseuses. Mais Halévy, futur membre de l'Académie Française, n'apprécia guère le trait réaliste du peintre qui remisa ses monotypes au fond d'un carton à dessins. Il faut attendre 1928 pour que les illustrations réapparaissent au cours d'une vente aux enchères. En 1939, le librairie Auguste Blaizot publie enfin le recueil avec la collaboration de Maurice Potin. C'est ce même graveur auquel les Éditions Vollard avaient fait appel en 1934 pour travailler sur l'édition de La Maison Tellier. Cette publication,tardive, est due à Ambroise Vollard qui ne voulait d'abord pas publié les pastels avec le texte. (source : wikipedia.fr)

Actuellement, la librairie Loliée porpoise :

• Degas (Edgar) - Maupassant (Guy de). La Maison Tellier. Paris, A. Vollard, 1934, in-8, reliure de plein maroquin vert par Lucie Weill. 19 gravures hors-texte sur cuivre et de 17 bois d’après les compositions originales en noir et en couleur d’Edgar Degas. Tirage à 325 exemplaires sur Rives.
• Degas (Edgar) - Maupassant (Guy de). La Maison Tellier. Paris, A. Vollard, 1934, in-8,broché. 19 gravures hors-texte sur cuivre et de 17 bois d’après les compositions originales en noir et en couleur d’Edgar Degas. Tirage à 325 exemplaires sur Rives.
• DEGAS (Edgar) - HALEVY (Ludovic). La Famille Cardinal. Avant-propos de Marcel Guérin. Paris, Blaizot, 1939, in-4, belle reliure de plein maroquin rouge par Maylander. 32 eaux-fortes hors-texte dont 7 en couleurs, toutes gravées sur cuivre selon le procédé monotype. Tirage à 350 exemplaires sur vélin.

Le Clézio : la consécration Nobel

J.MG. Le Clézio n'a que 23 ans lorsqu'il est révélé et récompensé pour Le Procès-verbal, son premier ouvrage, qui obtint le Prix Renaudot en 1963. Depuis, l'auteur a publié une cinquantaine d'œuvres - romans, nouvelles, contes, essais. Son style classique, discrètement novateur, la dimension humaniste des sujets qu'il traite séduisent ses contemporains. Le jury de la Fondation Nobel plébiscite cet "écrivain de la rupture, de l'aventure poétique et de l'extase sensuelle".

Actuellement, La librairie Loliée propose en éditions originales :

• Le Procès-verbal. Paris, Gallimard, 1963, in-12, broché. Édition du Service du Presse. Il n’a pas été tiré de grand papier. Exemplaire enrichi d’un envoi autographe signé.
• Le Déluge. Roman. Paris, Gallimard, 1966, in-8, broché. Un des 85 exemplaires sur vélin pur fil Lafuma-Navarre.
• Trois Villes Saintes. Paris, N.R.F., 1980, fin in-8, 1980, broché. Un des 25 premiers exemplaires sur Hollande.
• Printemps et autres saisons. Nouvelles. Paris, Gallimard, collection « Le Chemin », 1989, in-8, plein maroquin citron et étui (D.H. Mercher). Un des 45 premiers exemplaires sur Hollande. Exemplaire enrichi d’un envoi autographe signé.
• Pawana. Paris, N.R.F., 1992, in-8 étroit, broché. Un des 60 premiers exemplaires sur vergé de Hollande.
• Cœur Brûle et autres romances. Paris, Gallimard, 2000, in-8, broché. Un des 90 exemplaires sur vélin pur chiffon de Lana, seul grand papier.
• L’Africain. Roman. Paris, Mercure de France, 2004, in-12, broché, couverture illustrée. Un des 110 exemplaires sur vélin pur fil, seul tirage en grand papier.
• Ourania. Paris, N.R.F., 2006, in-8, broché. Un des 130 exemplaires sur pur fil, seul grand papier.
• Ballaciner. Paris, N.R.F., 2007, in-8, broché. Un des 60 exemplaires sur pur fil, seul grand papier.

Liste automnale

La librairie Loliée vous propose de consulter une liste varia d'éditions originales et livres illustrés des 19ème et 20ème siècles.

N'hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez réserver un numéro.

Mort à Crédit, dans sa version non expurgée

Céline entreprend en 1932 l'écriture de Mort à Crédit, second roman autobiographique. Il faut cependant attendre 1936 pour que Denoël le publie. La rédaction est laborieuse. Après Voyage au bout de la nuit, Céline épure son style, se concentre sur le rythme. Il relate, dans une tonalité chaotique et burlesque, ses souvenirs d'enfance au sein d'une cellule familiale déchirée. La violence de l'ouvrage pousse Denoël à publier une version expurgée, sans les passages jugés attentatoires au mœurs. Seul le tirage hors commerce, au total 117 exemplaires, propose le texte complet. A sa sortie, le livre connait peu de succès et se trouve même critiqué par les partisans du Voyage au bout de la Nuit.
Pourtant c'est avec Mort à Crédit que nait la technique stylistique si particulière à l'auteur, faite de phrases courtes, où la ponctuation, entre exclamation et suspension, donne la cadence.

(source : wikipedia.fr)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Celine (Louis-Ferdinand). Mort à crédit. Paris, Denoël et Steele, 1936, in-8, plein maroquin janséniste aubergine, dos à nerfs, doublures de même maroquin, gardes de maroquin sable, tranches dorées sur témoins, couverture et dos conservés, étui (Huser). Un des 22 premiers exemplaires hors commerce sur Japon. Exemplaire enrichi d’une page in-4 du manuscrit autographe, avec ratures et corrections.
  

Alain Jacquet et la fragmentation

"... le point pour Jacquet n'est pas du tout le phénomène géométrique classique ou euclidien, c'est-à-dire l'intersection de deux droites, avec le côté limité que cela peut impliquer, mais justement la possibilité de toutes les fragmentations, à partir de l'élément de base qui est lui-même fragmenté par nature, et ça je crois que c'est assez capital."

Pierre Restany, le 31 Mars 1971 (fragment d'un entretien enregistré à la Galerie Bonnier).

L'oeuvre d'Alain Jacquet, décédé en septembre, est centrée sur le concept de fragmentation, de point et teflète les innovations plastiques et esthétiques de l'art contemporain (sérigraphies, camouflages comme sa célèbre interprétation du Déjeuner sur l'herbe de Manet).

A consulter l'hommage de son amie Catherine Millet.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• JACQUET (Alain). Silver Marble. Genève, Galerie Bonnier, 1971, in-folio carré, en feuilles, cartonnage argenté d’éditeur. Édition originale de cet album contenant 4 sérigraphies originales d’Alain Jacquet et publié à l’occasion de la réalisation de « The Silver Marble : the Geneva Project », une toile de 144 mètres carrés installée sur la façade d’un immeuble à Genève. Texte introduction de Pierre Restany.

Suarès, un auteur dans l'ombre

Admirés de ses pairs André Gide, Paul Valéry et Paul Claudel avec qui il a fondé la Nouvelle Revue Française, modèle influent pour Alain-Fournier ou Stefan Zweig, Suarès est resté dans l'ombre de ses contemporains malgré une œuvre fournie. Ont été édités pas moins de quatre-vingts livres de son vivant et une trentaine d’œuvres posthumes. Recueils de poèmes (Airs, Bouclier du Zodiaque), biographies consacrées entre autres à Tolstoï, Ibsen, Baudelaire, Napoléon, récits de voyages, notamment Le Voyage du Condottière, référence incontournable sur L'Italie, études sur les grands musiciens, tels Bach, Wagner ou Debussy, tragédies inspirées des auteurs antiques, pensées et aphorismes comme Voici l'Homme, pamphlets avec Vues d'Europe dans lequel il dénonce dès 1933 les dangers d'un nazisme...

Suarès est un auteur prolixe qui a abordé des domaines hétéroclites. Peut-être est-ce cette variété qui a troublé son image auprès du grand public et a nui à une visibilité qu'il mérite amplement.

"Suarès mourut misérable et oublié, après avoir écrit sur Retz, sur Tolstoï, sur Napoléon, d'une manière incomparable, qui prouve une respiration égale à celle du génie".
Roger Nimier in L'élève d'Aristote (Paris, Gallimard, 1981)
(sources : wikipedia, msn encarta).

Actuellement, la librairie Loliée propose :
- Suarès(André). Airs. V livres de poèmes. Paris, Mercure de France, 1900, in-12 carré, broché. Édition originale sur papier d'édition (seulement 7 exemplaires sur Hollande ont été tirés en grand papier).
- Suarès(André). Lais et Sônes. Paris, Bibliothèque de l’Occident, 1909, in-12, broché.
Édition originale. Un des 133 exemplaires sur Arches, seul tirage en grand papier.
- Suarès(André). Xénies. Paris, Émile-Paul Frères, 1923, in-12, broché.
Édition originale. Un des 15 exemplaires sur Japon, seul grand papier.
- Suarès(André). Poète tragique. Paris, Émile-Paul Frères, 1923, in-12, broché.
Édition originale. Exemplaire sur pur fil Lafuma enrichi d’un envoi autographe signé.
Essai sur Prospero de Shakespeare.
- Suarès(André). Présences. Paris, Emile-Paul Frères, 1926, in-12, demi-maroquin grenat, dos à nerfs, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés. Édition originale. Un des 100 exemplaires sur Hollande, seul grand papier.

Fermeture annuelle

Chers lecteurs,
La librairie sera fermée du 26 juillet au 18 août.
Au plaisir de vous retrouver à la rentrée.

L'interprétation du Rêve selon Carlos Schwabe

Carlos Schwabe, allemand naturalisé Suisse, est un autodidacte qui, pour toute formation artistique, a suivi l'école des Arts Industriels de Genève où il a appris à dessiner. Installé en France en 1884, pays où il restera jusqu'à sa mort en 1926, Schwabe traverse la fin du siècle dans la mouvance du symbolisme. Il collabora avec le Sâr Peladan, écrivain occulte et fondateur de la Rose-Croix esthétique, mouvement proche du symbolisme et de l'ésotérisme, dont le préoccupations religieuses et sociales correspondent à ses propres interrogations. D'une grande sensibilité, Schwabe est un idéaliste dont le perfectionnisme lui vaut de devenir un illustrateur apprécié. Son interprétation du Rêve, première édition illustrée parue en 1892 chez Flammarion, enrichit l'œuvre de Zola d'influences japonisantes et préraphaélites et lui confère une dimension visionnaire et mystique. Schwabe, occupé à la préparation du salon de la Rose-Croix, laissa la réalisation de 6 planches à la charge de Lucien Métivet, qui se fera connaitre par ses dessins humoristiques.
(source : wikipedia)

Actuellement, la librairie propose :

• Schwabe (Carlos) – Zola (Emile). Le Rêve. Paris, Flammarion, s.d. [1892], in-4, demi chagrin noir, dos lisse orné d’encadrements de filets à froid, titre doré, plats de plexiglas, couverture et dos conservés. Première édition illustrée de 26 compositions à pleines pages, dont la couverture en couleurs, de nombreux culs de lampes et vignettes par Carlos Schwabe et de 6 planches par Lucien Métivet. Un des 30 premiers exemplaires sur Japon paraphé par l'éditeur.

La bande dessinée de Picasso

"cris d'enfants cris de femmes cris d'oiseaux cris de fleurs cris de charpentes et de pierres cris de briques cris de meubles de lits de chaises de rideaux de casseroles de chats et de papiers cris d'odeurs qui se griffent cris de fumée piquant au cou les cris qui cuisent dans la chaudière et cris de la pluie d'oiseaux qui inondent la mer qui ronge l'os et se casse les dents en mordant le coton que le soleil puise dans le plat que la bourse et la poche cachent dans l'empreinte que le pied laisse dans le rocher. "

Picasso - extrait de Songe et Mensonge de Franco

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• PICASSO (Pablo) . Sueno y Mentira de Franco. S.l. (Paris), s.é (chez l’auteur), s.d. (1937), grand in-folio, en feuilles, couverture. Texte de Picasso en français et en espagnol reproduit en fac-similé, illustré de 18 très belles eaux-fortes originales de Picasso, groupées en 2 grandes planches in-folio, comprenant chacune 9 eaux-fortes. Signature de l’artiste au tampon. Un des 850 exemplaires sur vergé de Montval. Picasso composa cette bande dessinée de 18 scènes sur 2 planches pour protester conte le coup d’état du général Franco.

Bertini, l'hybride

Gianni Bertini, né en 1922 à Pise, est un peintre de l'abstrait, mouvement qu'il a rejoint à la fin des années 40. Ses premières œuvres "I Gridi" ( les cris), propose un travail autour de lettres estampillées. En 1950, il s'oriente vers un emploi de la tache. L'année suivante, en exposant ses œuvres dites d'art "nucléaire" à la Galeria Numero de Florence, il participe à une des premières manifestations d'art informel en Italie. Les années 50 sont marquées par sa collaboration au groupe "espaces imaginaires" proposé par Pierre Restany et par de nombreux voyages dans les grandes villes européennes où il enchaine les expositions personnelles. Il part ensuite pour les États-Unis et collabore avec la Gres Gallery de Chicago. En 1961, la Suède organise un rétrospective de son œuvre qui sera reprise au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Pour l'occasion, le critique René de Solier compose un texte hommage à l'artiste dont il qualifie l'œuvre faites de formes, signes et choses de "nouvel hybride" :

"L'aventure de Gianni Bertini est évidente, et sans concession, depuis une règle d'or, ou de métier : ne pas se laisser emprisonner dans une formule. Ne plus dépendre, et l'indépendance est là, de la seule peinture post-abstraite."

Au début des années 60, Bertini se rapproche du Nouveau Réalisme puis en 1965 signe le premier manifeste du Mec'art. En 1984 une rétrospective lui est consacrée au Centre National des Arts Plastiques de Paris. En 1991, il réalise un cycle d' œuvres sur la guerre du Golfe intitulé : " Pour ne pas oublier " et en 1992 un nouveau cycle sur Antonin Artaud.

Actuellement la librairie Lolié propose :

• Bertini (G.) - Krea (H.). Round about Midnight. Alès, P.A.B., 1961, petit in-8 carré, broché. Édition originale ornée d’une gravure originale de Bertini. Tirage limité à 50 exemplaires, justifiés et signés par PAB et Bertini.
• [Bertini (G.)] – Solier (René de). Bertini. Paris, s.é., 1963, in-12 oblong, broché. Fac-simile du manuscrit de l'auteur enluminé de compositions de l'artiste publiée pour l’exposition de Bertini à Bruxelles Au Palais des Beaux-Arts le 18 mai 1963.
  

Les histoires d'O : Réage/Crepax

Histoire d'O, écrit sous le pseudonyme de Pauline Réage, parait en 1954 grâce à la volonté de Jean-Jacques Pauvert qui achète les droits de ce sulfureux roman dans lequel une femme devient esclave sexuelle de son plein gré. Pauvert confie la rédaction de la préface à Jean Paulhan, premier destinataire du récit, et limite la parution à 600 exemplaires. Les vingt premiers exemplaires sur Arches comporte une gravure originale de Hans Bellmer, surréaliste dont les travaux sur l'érotisme, l'animé et l'inanimé résonnent avec la thématique de cette "destruction dans la joie" pour reprendre les paroles mêmes de Pauline Réage.

En 1975, Guido Crepax s'attaque au roman devenu culte et adapte l'intégralité du texte en bande dessinée. L'ouvrage, paru à 900 exemplaires, comporte une double préface : par Roland Barthes et par Alain Robbe-Grillet qui souligne ainsi les subtilités des deux versions :
"Alors que Pauline Réage avait pris soin de rapprocher de nous son héroïne par d'à peine perceptibles signes d'usure ou menues défaillances physiques (tous ces détails "humains" bien connus qui séparent le marbre grec de son modèle) voilà qu'ici les seins sont un peu trop lourds, ou les traits qu'une légère fatigue déjà rendait plus émouvants, se trouvent soudain remplacés par les fermes lignes noires dépourvues de la moindre bavure, du moindre tremblement, qui délimitent des surfaces de chair à la perfection abstraite, sans passé, sans lassitude possible, dure et lisse pour l'éternité."

Actuellement, la librairie propose :

• Réage (Pauline). Histoire d’O. Avec une préface de Jean Paulhan. Paris, Sceaux, J.J. Pauvert, 1954, in-12, broché. Édition originale tirée à 600 exemplaires. Exemplaire sur vergé comportant la rare gravure de Hans Bellmer théoriquement réservée au 20 premiers exemplaires sur Arches.
• Crepax (Guido) – Réage (Pauline). L’Histoire d’O de Guido Crepax. Introduction de Roland Barthes et Alain Robbe-Grillet. Genève/Milan, Taousinc et Franco Maria Ricci, 1975, in-folio, pleine soie noire orne d’un O doré sur le premier plat. Premier tirage illustré limité à 900 exemplaires sur vergé des moulins Miliani de Fabriano, numérotés et signés par Guido Crepax.

Diderot, le neveu de Rameau

"Qu’il fasse beau, qu’il fasse laid, c’est mon habitude d’aller sur les cinq heures du soir me promener au Palais-Royal. C’est moi qu’on voit, toujours seul, rêvant sur le banc d’Argenson. Je m’entretiens avec moi-même de politique, d’amour, de goût ou de philosophie. J’abandonne mon esprit à tout son libertinage. Je le laisse maître de suivre la première idée sage ou folle qui se présente, comme on voit dans l’allée de Foy nos jeunes dissolus marcher sur les pas d’une courtisane à l’air éventé, au visage riant, à l’oeil vif, au nez retroussé, quitter celle-ci pour une autre, les attaquant toutes et ne s’attachant à aucune. Mes pensées, ce sont mes catins."

Sur ce paragraphe, s'ouvre Le Neveau de Rameau (texte dans son intégralité ici) dans lequel Diderot entretient une conversation philosophique entre deux figures allégoriques de lui-même : Lui - ce neveu qui a une vision matérialiste de la vie, et Moi - Diderot, le philosophe qui veut aider l'humanité. La construction peu conventionnelle du texte, la dimension satirique - Diderot égratigne quelques noms de l'époque - font que le manuscrit ne parait pas en France. C'est Goethe qui fait publier le livre en 1805 en Allemagne. La première édition française date de 1821 et parait dans un ensemble de 22 volumes qualifié de première édition collective qui, outre Le Neveu de Rameau, présente également le Voyage de Hollande en originale. En 1891, Georges Monval, bibliothécaire à la Comédie-Française, retrouve le manuscrit autographe de Diderot parmi d'autres papiers de la famille d'Angélique de Vandeul, la fille du philosophe. C'est le texte de ce manuscrit qui est repris dans les éditions récentes et notamment dans celle de 1924, illustrée par Naudin dont est reproduit ci-dessus un dessin.

(Source : wikipedia.fr)

Actuellement, la Librairie Loliée propose :

• Diderot (Denis). Œuvres. Paris, Chez J.L. Brière, 1821, 22 volumes in-8, plein veau bleu glacé, larges dentelles dorées encadrant les plats ornés d'un motif à froid central, dos lisses ornés de motifs dorés et à froid, tranches marbrées (Rel. P. Gaudreau). Ex-Libris d'Henry William Shaw. Première édition collective.
• Naudin (Bernard) – Diderot (Denis). Le Neveu de Rameau. D’après le manuscrit original publié par Georges Monval. Préface de M. Louis Barthou. Illustrations de Bernard Naudin. Paris, Auguste Blaizot, 1924, fort in-4, en feuilles, broché. Exemplaire sur vélin de Rives.

L'urbanisme radieux de Le Corbusier

Monographie du Pavillon des Temps Nouveaux pensé par Le Corbusier pour l'exposition Internationale "Art et Technique" de 1937, Des Canons, des munitions ? Merci ! Des logis … S.V.P décline les théories de l'architecte qui allient réflexion sociale, architecturale et réalisation pratique. Le Corbusier pose un regard éminemment visionnaire sur la situation parisienne, envisage également un modèle de village coopératif. Il dégage les quatre fonctions de l'urbanisme (habiter - recréer - travailler - transporter) et souligne que l'urbanisme moderne ne peut plus opérer sans le binôme logis et loisirs.

Voici ce qu'il disait (déjà) à propos de la misère de Paris :
"Les taudis
...le manque d'air et de soleil, agent de dégénérescence.
...les puits à tuberculose.
...Une preuve.
Les taudis de luxe :
...Où l'on s'étiole aussi... les mêmes cours, les mêmes vis-à-vis, mais les habitants peuvent récupérer par de longues vacances.
...33 km d'H.B.M. n'ont fait que perpétuer les formules anciennes.
...Dans le chaos, dans le bruit, l'air vicié, la fébrilité, cinq millions d'êtres s'épuisent."

Actuellement, la Librairie Loliée proposent :

• Le Corbusier. Des Canons, des munitions ? Merci ! Des logis … S.V.P. Boulogne sur Seine, Éditions de l’Architecture d’Aujourd’hui, 1938, in-4 oblong, demi toile beige, plats cartonnés imprimés en couleurs. Édition originale.
• Le Corbusier. Le poème électronique. Paris, Editions de Minuit, "les Cahiers Forces Vives", 1958, cartonnage illustré d'éditeur. Edition originale.

Les années vingt de Géo A. Drains

Géo Drains, peintre et illustrateur belge, est surtout connu des bibliophiles pour ses travaux parus aux éditions du Sagittaire, chez Simon Kra : Les Complaintes de Jules Laforgue, Le Bordel de Venise du Marquis de Sade, aux illustrations scandaleusement érotiques que Drains signa sous le pseudonyme de Couperyn. Proche du jeune André Malraux qui dirigea la collection du Sagittaire, Drains participe à créer et imager cet univers "farfelu" du tout début des années 20, qui connait l'influence de l'Expressionnisme allemand et voit la naissance du Surréalisme.

L'association d'Alfred Jarry et de Géo Drains sur Gestes, paru en 1920, reflète ce comique grinçant qui saisit la dimension grotesque de la nature humaine. Ainsi, le texte provocateur intitulé "Battre les femmes" digresse sur l'utilisation de femmes en caoutchouc, "matière qui malheureusement se craquèle et "meurt" au bout de trois ans. Mais, il y a temps de femmes "naturelles" qui doivent se réparer tous les jours!".

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Jarry (Alfred) - Drains (Géo. A.). Gestes suivis des paralipomènes d’Ubu. Paris, Éditions du Sagittaire, 1920, on-16 oblong. Édition originale illustrée de 7 eaux-fortes originales par Geo A. Drains. Exemplaire sur Hollande.

Les études lyriques de Banville

Proche de Hugo et de Gautier, ami de Baudelaire qui salua son talent dès la publication de son premier recueil, Les Cariatides, Théodore de Banville s'oppose à la poésie réaliste et rejette la dérive du romantisme vers une style facile et larmoyant. Pour lui, la beauté poétique passe par un travail sans cesse perfectible sur le langage. Il qualifie d'ailleurs ses recueils d'études lyriques. Tant par ses thèmes que par son obsession de la pureté formelle, il devient l'un des chefs de file des Parnassiens. Son œuvre imposante - 17 recueils de poésies, des pièces en vers, des parutions dans des périodiques - reste un modèle pour bon nombre de poètes de la deuxième moitié du 19ième siècle. Il aura notamment une influence déterminante sur Mallarmé, Leconte de Lisle, Verlaine, Catulle Mendès, qu’il recevait régulièrement chez lui. En 1871, il logea même Rimbaud qui, initié à la poésie par la revue le Parnasse contemporain, lui a fait parvenir plusieurs de ses poèmes.

La publication en 1857 des Odes funambulesques marque un tournant dans son style, plus souple, et lui apporte la consécration. Les Nouvelles Odes funambulesques, parues en 1869, contiennent le célèbre poème "Promenade Galante" qui, pour l'anecdote, fut mis en musique par Charles Koechlin.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Banville (Théodore de). Nouvelles Odes Funambulesques. Paris, Lemerre, 1869, in-12, broché. Édition originale ornée d’un frontispice de Léopold Flameng. Un des 10 exemplaires sur Hollande (deux états du frontispice).

Les Chambres d'Aragon

"Les chambres lettres déchirées
Il en reste des cris éteints le désordre d'avoir
Eté le désordre toujours d'être A partir d'un
Certain jour vivre n'est plus jamais que sur-
vivre
Plus jamais que ce désordre appelé dérisoi-
rement mémoire"

Extrait de Les Chambres, poème du temps qui ne passe pas d'Aragon.

Les Chambres est un recueil poétique tardif publié en 1969. Aragon revient sur une de ses obsessions : le temps et, pour reprendre le titre dans son entier, "le temps qui ne passe pas". Le texte résonne de cette harmonie propre au poète qui, jouant sur la syntaxe, désaccorde le vers traditionnel, flirte avec une prose en suspens.
(A consulter en ligne : Aragon, la mémoire et l'excès d'Olivier Barbarant ).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• [Man Ray] - Aragon. Les Chambres. Poème du temps qui ne passe pas. Paris, Les Editeurs Français réunis, 1969, in-12 en feuilles, couverture rempliée, étui d'éditeur. Un des 80 exemplaires signé par Aragon et comportant en frontispice une eau-forte originale de Man Ray numérotée et signée.

Le Manifeste blanc de Lucio Fontana

Manifiesto blanco : spazialismo (extraits)

"nous continuons l'évolution de l'art"

• "La découverte de nouvelles forces physiques, la maitrise de la matière et l'espace imposent graduellement à l'homme des conditions qui n'ont jamais existé dans toute l'histoire. L'application de ses découvertes, sous toutes les formes de vie, produit une modification sur la nature de l'homme."
• "Nous vivons l'ère de la mécanique. Le carton peint et le plâtre n'ont déjà plus de sens."
• "Nous abandonnons l'usage des formes connus de l'art et abordons le développement d'un art basé sur l'unité du temps et de l'espace."
• "La matière, la couleur et le son en mouvement sont les phénomènes dont le développement simultané fait partie intégrante du nouvel art. "
• "L'art nouveau requiert la fonction de toutes les énergies de l'homme, dans la création et dans l'interprétation. L'Etre se manifeste intégralement, avec la plénitude de sa vitalité."

En 1966, La Galerie Apollinaire de Milan réédite - traduit en italien, français, anglais et allemand - le texte fondateur de Lucio Fontana. Tiré à 2000 exemplaires, enrichi de reproductions photographiques d'Ugo Mulas et de textes relatifs à l'œuvre de Fontana, l'ouvrage s'inscrit dans une période où l'influence du peintre italien a pris toute sa dimension. La galerie Apollinaire est le berceau du Nouveau Réalisme dont le terme même vient d'un manifeste rédigé par Pierre Restany dans le cadre d'une exposition. Yves Klein expose dès 1961 ses monochromes à la galerie. Ce courant artistique qui se sert de détritus, de posters déchirés, d’objets trouvés, qui médiatise la création peut se lire comme une interprétation néo-dada de l'art nouveau revendiqué par Fontana.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Fontana (Lucio). Manifiesto Blanco. Spazialismo. Milan, Galleria Apollinaire, 1966, in-folio, broché, couverture cartonnée, étui d’éditeur. Fac-similé du manifeste original paru en 1946 à Buenos Aires et traduit en Italien, Français, anglais et allemand. Tirage à 2000 exemplaires. Édition enrichie de reproductions photographiques d'Ugo Mulas et de textes relatifs à l’œuvre de Fontana.

catalogue 2008

A l'occasion du Salon International du Livre Ancien et de l'Estampe de Paris qui se tiendra au Grand Palais les 18, 19 et 20 Avril, la librairie Loliée vous propose de télécharger en ligne son catalogue 2008 :

partie 1

partie 2

Librairie Loliée - Stand E30
Salon du Livre Ancien
Grand Palais - avenue Winston Churchill
75008 Paris.