Un poème comme deux gouttes d'eau

"Réduites dans vos secrets
Etrangères délaissées
Mes lointaines compagnes
Aux chairs sentimentales
Belles à peine belles mais toujours belles
Plus simples que le malheur
Plus précieuses que la beauté
De vos lèvres abattues
De votre sourire effondré
Vous me confiez vos poisons
O mithridatisées

Et j'oppose à l'amour
Des images toutes faites
Au lieu d'images à faire."

Extrait - Comme deux gouttes d'eau
de Paul Eluard

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Eluard (Paul). Comme Deux Gouttes d'Eau. Poème. Paris, Editions Surréalistes, 1933, plaquette in-12. Edition originale tirée à 175 exemplaires sur papier vert. Rare.

Sand : Histoire de ma vie

Histoire de ma vie est l'œuvre autobiographique principale de George Sand. Elle est considérée comme une œuvre fondatrice du genre, avec Les Confessions de Jean-Jacques Rousseau ou encore Les Mémoires d'Outre-Tombe de Chateaubriand. George Sand puise dans la correspondance de ses parents pour nourrir les portraits familiaux. Parfois peu scrupuleuse des dates, elle se concentre sur ses impressions, ses sentiments. Elle milite pour l'égalité des sexes et des individus.

Commencé en avril 1847, Histoire de ma vie parait tout d’abord en 138 numéros d'octobre 1854 à août 1855. Le livre est édité la même année en 20 volumes chez Victor Lecou puis, en 1856, chez Levy en dix volumes in-12.

(sources : http://pichot.sylvestre.club.fr - www.evene.fr)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Sand (George). Histoire de ma vie. Paris, Michel Lévy, 1856, 10 volumes in-12, demi-chagrin violet, dos à nerfs ornés de filets dorés, tranches mouchetées (reliure de l’époque).

Doisneau - Renault - 1988

A l'occasion d'une exposition des photographies de Robert Doisneau (16 novembre 1988 - 22 janvier 1989) fut publié un catalogue dont la particularité réside dans son format in-12 et son large étui formé de deux tôles rouges de chez Renault réunies par cinq boulons. Le sigle en losange de la société française est repris sur les plats avec en leurs centres le nom du photographe. Aux reproductions des photographies désormais cultes est intercalé un entretien dans lequel Doisneau revient sur ces clichés :"Renault fut pour moi le véritable début de ma carrière de photographe et la fin de ma jeunesse".

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Doisneau (Robert). Renault. Paris, Hazan, 1988, in-12, broché, couverture à larges rabats, étui en métal rouge orné d’un logo imitant celui de Renault et portant le nom du photographe. Textes et photographies de Robert Doisneau.

Pegase (Survage)

Après Le Cheval de Tolstoï, voici Pégase, "la Source" en grec et symbole traditionnel de l'inspiration poétique. Ce recueil, publié sous l'égide du Nouveau Cercle Parisien du Livre, regrouper un ensemble de poésies de Jean Cocteau extraites notamment de Renaud et Armide, Neiges, Plain-chants, Cherchez Apollon. A chaque poème correspond une illustration du peintre d'origine russe Léopold Survage qui construit, en dix burins, un Pégase tout en élégance et en puissance.
La préface, originale, constitue un des derniers textes de l'auteur. En de fin de recueil, on peut lire cette émouvante note : "L'idée de ce livre réunissant sous le thème de Pégase des poèmes de Jean Cocteau illustrés par Léopold Survage avait été soumise au poète et lui avait plu. Quelques jours avant sa mort il nous invita à Milly-la-Forêt pour nous remettre les textes, et la préface qu'il avait spécialement écrite mais au jour de notre rendez-vous, il n'était plus là."

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Survage (Léopold) - Cocteau (Jean). Pégase. Paris, Nouveau Cercle Parisien du Livre, 1965, in-folio, sous emboitage. Tirage limité à 170 exemplaires sur vélin d'Arches. 10 burins originaux de Survage.
  

La femme douce et cubiste de Gierlowski

Une jeune femme vient de se suicider. Près de son corps, son mari s'interroge et revit leur passé.

Reprenant un procédé utilisé par Victor Hugo dans Le Dernier Jour d'un Condamné, référence que Dostoïevski se plait à donner dans la note d'auteur de l'ouvrage, Une Femme Douce évoque un drame de la vie conjugale. Le mari analyse les faits qui ont conduit à cet instant fatidique où sa femme a décidé de se jeter par la fenêtre. Il revoit la jeune fille pauvre qu'il a épousé, les malentendus, le jour où elle a tenté de le tuer, le pardon et la réduction de la femme au statut d'épouse soumise.

Peintre polonais proche de l'avant garde russe et très influencé par le Cubisme, Stefan Gierlowski offre une interprétation constructiviste de ce drame et souligne l'enfermement de la jeune femme dans son mariage.

Une Femme Douce fut également adapté au cinéma par Robert Bresson en 1969.

Actuellement la Librairie Loliée propose :

Dostoievski -Gierlowski. Une Femme Douce. Traduction d'Ostoya et de G.Masson. Paris, Marcel Seheur, 1927, in-4, broché. Edition ornée de 10 eaux-fortes originales par Gierlowski. Tirage limité à 301 exemplaires. Un des 21 premiers exemplaires sur Japon.

Robbe-Grillet : Le Voyeur

Publié en 1955 aux Editions de Minuit, maison dont Robbe-Grillet sera conseiller littéraire pendant une vingtaine d'années, Le Voyeur relate les trajets d'un voyageur de commerce qui sillonne une ile à vélo. Le livre fut plutôt froidement accueilli par la critique qui alla jusqu'à voir dans ce texte presque sans héros et presque sans intrigue une manière d'aberration mentale. L'entreprise littéraire que poursuit Robbe-Grillet et qu'il a inaugurée deux ans plus tôt avec Les Gommes, rompt avec la tradition humaniste du roman. Jérôme Lindon, son éditeur, réunit dans le dossier de presse les signatures de Roland Barthes et Maurice Blanchot qui participent à poser Robbe-Grillet en "Pape du Nouveau Roman". L'attribution du Prix des Critiques au Voyeur est l'occasion d'une virulente bataille, au cœur de laquelle se trouve ballotée la définition de la littérature, mais aussi de la critique, désarçonnée par une œuvre problématique.

(sources : www.universalis.fr - www.evene.fr - www.libération.fr)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Robbe-Grillet (Alain). Le Voyeur. Paris, Editions de Minuit, 1955, in-12, relié plein maroquin brun janséniste (Alix). Edition originale. Un des 25 exemplaires sur pur fil, seul tirage en grand papier.
• Robbe-Grillet (Alain). Dans le Labyrinthe. Paris, Editions de Minuit, 1959, in-12, broché. Edition originale. Un des 70 exemplaires sur pur fil.

Bengt Lindström

Bengt Lindström, né en 1925 dans le nord de la Suède, vivait à Paris depuis de nombreuses années. Il est décédé fin janvier dans son pays natal. Peintre de la modernité, proche du mouvement CoBrA mais toujours indépendant, il laisse une œuvre intense. Ces toiles aux couleurs épaisses évoquent la rugosité de la nature, de l'âme humaine. "Sa peinture, rythmée comme un rituel immémorial, envoûte, ensorcelle avec ses visages tordus, ses grimaces, ses malaises. Un monde grotesque et grinçant (...) A partir des années 80, pour intensifier jusqu'à la panique les états affectifs, le cadrage se resserre sur le visage. On ne voit plus que les yeux et la bouche qui hurle ou qui murmure." (in La Gazette de l'hôtel Drouot, février 2008).

Actuellement, la librairie propose :

• Nimier (Roger) – Lindström (Bengt). Paméla eut le tort de répéter sa phrase. Nouvelle ornée par Bengt Lindström. S.l., Association des Cahiers Roger Nimier, 1986, grand in-4, en feuilles, emboîtage de tissu bleu. Édition originale ornée d’une lithographie originale par Bengt Lindström numérotée et signée. Tirage limité à 165 exemplaires sur vélin d’Arches.

Paris Capitale

Paris Capitale est un livre hommage qui se décline en chapitres présentant chacun un lieu typique de la ville. Le texte d'André Maurois, connu pour son talent de raconteur, présente pour chaque lieu une saynète entre deux personnages . "Sous l'arc de Triomphe" réunit ainsi une mère et son enfant, "Au Lapin Agile", un vieil écrivain et le patron. Pour "La Tour Eiffel", Maurois improvise un sympathique dialogue entre un peintre et un ingénieur qui se satisfont de ce que la structure, pourtant qualifiée à sa construction de "carcasse qui déshonore Paris", soit restée en place.

L'ouvrage regroupe dix lithographies originales à pleine page de Maurice Utrillo, Montmartrois qui donne une vision rafraichissante de Paris. C'est par ailleurs Lucie Valore, son épouse, qui a réalisé les ornements.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Utrillo (Maurice) - Maurois (André). Paris Capitale. Ornements de Lucie Valore. Paris, Joseph Foret, 1955, grand in-4, superbe reliure moderne représentant Paris (Manuel Gérard) . 10 lithographies originales hors-texte en couleurs de Maurice Utrillo et de nombreux culs de lampe de Lucie Valore gravés sur bois. Tirage limité à 207 exemplaires numérotés, signés par l’éditeur. Un des 122 exemplaires sur vélin Johannot.

Tony Johannot, "le roi de l'illustration"

Tony Johannot est un grand nom de l'illustration du 19ième siècle. Dans Le Voyage où il vous plaira d'Alfred de Musset, son trait flirte avec le fantastique et rappelle son contemporain Grandville, né lui aussi en 1803. A l'inverse, pour Mes prisons de Silvio Pellico, le style est de facture classique alors que pour l'édition illustrée des oeuvres de Molière, le trait est plus caricatural.

Théophile Gautier résume ainsi le talent et la renommée de cet illustrateur généreux :
« Tony Johannot est sans contredit le roi de l’illustration. Il y a quelques années, un roman, un poème ne pouvait paraitre sans une vignette sur bois signée de lui : que d’héroïnes à la taille frêle, au col de cygne, aux cheveux ruisselants, au pied imperceptible, il a confiées au papier de Chine ! Combien de truands en guenilles, de chevaliers armés de pied en cap, de tarasques écaillées et griffues, il a semé sur les couvertures beurre-frais ou jaune-serin des romans du moyen âge ; toute la poésie et toute la littérature ancienne et moderne lui ont passé par les mains : la Bible, Molière, Cervantes, Walter Scott, lord Byron, Bernardin de Saint-Pierre, Goethe, Chateaubriand, Lamartine, Victor Hugo, il les a tous compris. – Ses dessins figurent dans ces volumes admirables, et nul ne les trouve déplacés. – À côté de ces pages sublimes, de ces vers harmonieux, ils sont un ornement et non une tache ; ce que tant de génies divers ont rêvé, il a pu le rendre et le transporter dans son art.»
(in Portraits contemporains).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• La Fontaine (Jean de). Contes et Nouvelles. Paris, Ernest Bourdin et Cie, s.d., grand in-8, plein maroquin à grains longs (reliure de l'époque). Premier tirage illustré par MM Tony Johannot, C. Roqueplan, Dévéria, C. Boulanger...
• Molière. Oeuvres. Paris, Chez Paulin, 1835, deux volumes in-4, plein maroquin à grains long rouge (Noulhac). Premier tirage comprenant 800 vignettes d'après Tony Johannot.
• Prevost (l'Abbé). Histoire de Manon Lescaut et du chevalier des Grieux. Paris, Ernest Bourdin et Cie, s.d. (1839), grand in-8, demi-chagrin rouge (reliure de l'époque).
• Janin (Jules). L'Ane mort. Paris, Ernest Bourdin, 1842, grand in-8, demi-maroquin bleu à coins (Champs). Edition originale. Fronstispice, 12 figures et vignettes par Tony Johannot.
• Pellico (Silvio). Mes Prisons. Traduction de M.A. de Latour. Paris, Charpentier, 1843, grand in-8, demi-maorquin noir à coisn (R. Aussourd). Premier tirage. Frontisipice sur Chine, 25 gravures sur bois et vignettes par Tony Johannot.
• Musset (Alfred de) - Stahl (P.J.). Le Voyage où il vous plaira. Paris, Hetzel, 1843, grand in-_, demi-maroquin bleu à grain long (Aussourd). Premier tirage. 63 planches et vignettes par Tony Johannot.

Claude Weisbuch : l'art du mouvement

Claude Weisbuch, né à Thionville en 1927, étudie à l'école des Beaux Arts de Nancy. ll est nommé ensuite professeur de gravure à l'école des Beaux Arts de Saint-Étienne. Il commence à se faire un nom à la fin des années cinquante en imposant un style facilement reconnaissable construit sur le mouvement. En 1961, quatre ans après sa première exposition parisienne, il reçoit le Prix Annuel de la critique. Il connait depuis un succès international, notamment au Japon.
Le peintre qui affectionne tout particulièrement les thèmes de l'opéra, du théâtre et du milieu équestre, illustre en 1982, pour Les Cent-Une (la société de Femmes Bibliophiles) , un texte de Tolstoï, Le Cheval. L'ouvrage est orné de six eaux fortes caractéristiques du souffle et de la vivacité que l'artiste insuffle à ses sujets.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Weisbuch (Claude) - Tolstoï (Léon). Le Cheval. Paris, Les Cent-Une, 1982. In-4, en feuilles, couverture rempliée, emboîtage de l'éditeur. Édition ornée de 6 eaux-fortes originales, hors texte, de Weisbuch. Tirage limité à 131 exemplaires sur papier à main du Moulin de Larroque signés par l'artiste.

Kahnweiler et le livre illustré moderne

Henri Kahnweiler, fils d'un père banquier à Stuttgart, s'installe à Paris en 1902 pour travailler à la bourse. Décidé à devenir marchand de tableaux, il fréquente les salons et les galeries. Il rencontre Guillaume Apollinaire qui défend un tableau de Braque exposé au salon des Indépendants au printemps 1908. Kahnweiler s'engage dans la promotion du Cubisme et sympathise avec Pablo Picasso, Juan Gris et Max Jacob. En novembre 1908, il organise la première exposition de Braque et demande à Apollinaire de préfacer le catalogue. Un an après, Kahnweiler publie le premier livre du poète, L'Enchanteur Pourrissant. Puisque Kahnweiler est marchand de tableaux, il apparait comme une évidence que le livre soit illustré. Apollinaire choisit André Derain. Kahnweiler devient ainsi le premier éditeur à faire paraitre des livres illustrés modernes.

Pendant la guerre de 1914, Kahnweiler qui ne veut pas combattre pour l'Allemagne, se réfugie en Suisse, pays neutre. A Paris, sa galerie est fermée et ses biens mis sous scellés. Kahnweiler revient en France en 1920 et réussit à ouvrir une nouvelle galerie avec la complicité de son ami André Simon. Dans sa maison de Boulogne, Kahnweiler reçoit, avec sa femme, ses amis poètes et peintres. C'est dans cette ambiance conviviale qu'il monte ses projets d'édition. Malraux, Artaud, Masson, Leiris, Juan Gris, Picasso, Max Jacob, Vlaminck... Kahnweiler provoque les collaborations. 24 volumes sont publiés entre 1920 et 1939.
Avec la seconde guerre, Kahnweiler, désormais français, doit se cacher en raison de ses origines juives. Il demeure près de Limoges tandis que Louise, la belle-sœur de Michel Leiris, prend la direction de la galerie. A la fin de la guerre, Kahnweiler reprend la galerie qui s'appelle désormais Galerie Louise Leiris. Editeur exemplaire, il disparait à l'âge de 94 ans, laissant derrière lui 70 ans d'histoire de la peinture contemporaine. Ses mémoires paraitront sous la forme d’entretiens radiophoniques, sous le titre Mes galeries et mes peintres (Ed. Gallimard, 1961, 1998).
(source : 50 ans d'édition de D.-H. Khanweiler - catalogue rédigé par Jan Hugues, Paris, Galerie Louise Leiris, 1959)

Actuellement, la librairie Loliée propose parmi les livres publiés par Kahnweiler :

• Vlaminck (Maurice de). Communications. Paris, Galerie Simon, 1921, in-4, broché. Edition originale de poèmes illustrés de 19 bois gravés. Un des 90 exemplaires sur Hollande signé par Vlaminck.
• Artaud(Antonin) - Lascaux (Elie). Tric trac du ciel. Paris, Galerie Simon, 1923, plaquette in-8, brochée. Edition originale du premier livre d'Antonin Artaud illustrés de 4 boix orginaux d'Elie Lascaux. Un des 100 exemplaires sur Arches signé par l'auteur et l'artiste.
• Jacob (Max) - Roger (Suzanne). La Couronne de Vulcain. Paris, Galerie Simon, 1923, in-8, broché. Conte Breton illustré de lithographies par Suzanne Roger. Un des 10 premiers exemplaires enrichi d'une suite des lithographies tirées en noir sur Chine.

Paul Vialar : un regard sur la guerre 14-18

Paul Vialar, engagé durant la guerre de 1914-1918, retrace son expérience dans Le Coeur et la Boue. Cette édition de 1921 illustrée par Louis-Robert Antral, dont le trait n'est pas sans rappeler celui d'Hermann-Paul, souligne parfaitement la noirceur de cette guerre des tranchées.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• ANTRAL (L.R.) - VIALAR (Paul). Le Cœur et la boue. Préface de Marcel Wiriath, bois gravés et lettrines de Robert Antral. Paris, La Cigogne, 1921, in-8, broché. Tirage à 500 exemplaires. Un des 12 exemplaires sur Japon impérial.

les merveilles de Dulac

"Edmond Dulac (1882-1953), coloriste soumis aux influences multiples du préraphaélisme, de l’estampe japonaise et des miniatures orientales, fait partie d'une génération qui contribue au renouveau du livre illustré au début du XXe siècle. Originaire de Toulouse, Dulac s'établit en Angleterre dès 1905. Comme Arthur Rackham son aîné de quinze ans, il saisit le créneau alors florissant de l’illustration de luxueux livres d’étrennes. Dulac puise dans le même corpus de textes féeriques . La délicatesse de son trait et de ses couleurs sont parfaitement rendues grâce au procédé de la simili-gravure. Jusqu’à la guerre, Dulac illustre chaque année un nouveau titre qu’Henri Piazza publie aussi luxueusement en France : illustrations reproduites sur papier couché, contrecollées dans un encadrement de frise."

(source : http://expositions.bnf.fr - L’exposition "Il était une fois… les contes de fées" présentée à Paris Galerie Mansart du 20 mars au 17 juin 2001).

Actuellement, la Librairie Loliée propose :

• Dulac (Edmond) - Khayyam (Omar). Rubaiyat. Paris, Piazza, (s.d.), in-4, broché. 20 compositions en couleurs et hors texte de Dulac.
• Dulac (Edmond) . La Princesse Badourah. Conte des Mille et Une Nuits. Paris, Piazza, 1914, in-4, broché. 10 composiitons en couleurs et hors texte de Dulac. Un des 500 exemplaires sur Japon signé par l'artiste.

Parler seul : dialogue de Tzara à Miro

Périodiquement brouillé avec André Breton au sujet du rôle de l’art et de la littérature dans la société, Tristan Tzara défend, à partir de la guerre d’Espagne, une poésie de plus en plus militante. Il s'engage aux côtés d’Aragon dans la lutte contre le fascisme et, en 1937, entre au secrétariat du Comité pour la défense de la culture espagnole. Sous l'Occupation, Tzara soutient les activités de la Résistance et, en 1947, il adhère au parti communiste.

Établi après-guerre dans le sud de la France, Tzara contribue au renouveau des études occitanes. Parler seul, paru en 1950, témoigne de cette période et de la volonté de l'auteur de faire une "poésie en action". Plutôt que de définir au préalable un corpus iconographique, Tzara préfère donner carte blanche à l'artiste. L'ouvrage, orné de 72 lithographies en noir et en couleurs par Joan Miro, reflète cette liberté de dialogue entre le texte poétique et l'image. (sources : http://fr.encarta.msn.com - http://theses.enc.sorbonne.fr/document37.html)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• MIRO (Joan) - Tzara (Tristan). Parler seul. Paris, Maeght, in-4, en feuilles, couverture illustrée, chemise, étui. Edition originale illustré de 72 lithographies en noirs et en couleurs de Joan Miro. Tirage limité à 253 exemplaires signés par l'auteur et l'illustrateur.

Dédicaces de Verlaine

Dédicaces est sans doute le plus hétéroclite des recueils de Paul Verlaine. Le poète y regroupe quatre ballades et 37 pièces dédicacées à ses amis. On trouve dans l'édition originale de 1890 (suivra en 1894 une nouvelle édition augmentée), un portrait de Verlaine en tenue d'hôpital. Il s'agit d'un des nombreux portraits réalisés par F.-A. Cazals, dessinateur et ami intime, lors de la convalescence de Verlaine à Broussais, prison sanitaire dans laquelle le poète, dépressif, a fait plusieurs séjours.

Malgré une célébrité grandissante, Verlaine ne se remet pas du remariage de Mathilde, sa femme, et souffre de ne pas voir son fils. Entre errances, absinthes et hospitalisations, il se maintient avec l'aide de ses proches. Dédicaces parait grâce à l'entremise de Léon Deschamps qui, après la rupture de Verlaine avec son éditeur Vanier, publie le recueil aux éditions de La Plume - Bibliothèque Artistique et Littéraire.

Replacé dans ce contexte, Dédicaces, bouquet de sonnets offerts par Verlaine à ses amis, atteint une dimension très attachante.

(source : album Verlaine - bibliothèque de la Pléiade, Gallimard - 1981)

Actuellement, la librairie Loliée vous propose :

• Verlaine (Paul). Dédicaces. Dessin de A.F. Cazals, gravé par Maurice Baud. Paris, Bibliothèque Artistique et Littéraire, 1890, in-16, relié Bradel demi-maroquin lavallière à coins. Edition originale. Un des 50 exemplaires sur Hollande portant la signature autographe de l'auteur.

Maternité de M. Arland, illustré par M. Chagall

"L'un des premiers jours de cette année, on, découvrit, dans un village de L'Est, à Chenevière, le corps d'un nouveau-né, dont on ne sut si la mort, qui remontait à deux ans, avait été naturelle. Une jeune femme fut aussitôt inculpée (...) Depuis que j'ai appris la faute dont on l'accusait, son image ne m'a pas quitté. Et je tente de raconter son histoire. "

C'est par ce mystère que s'ouvre Maternité, texte peu connu de Marcel Arland mais apprécié des bibliophiles dans son édition de 1926. L'ouvrage comporte 5 gravures hors texte de Marc Chagall, intitulées "La Honte", "La Naissance", "La Rixe", "Couple au lit", "La Visite par la fenêtre". On y retrouve la grâce délicate du peintre, notamment dans le dessin de ce couple d'amoureux saisi sous la couette.


Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Chagall - Arland (Marcel). Maternité. Paris, Au Sans Pareil, 1926, in-8 carré, broché, couverture rempliée. Édition ornée de cinq gravures originales de Marc Chagall. Exemplaire sur papier Lafuma.

Bissière et l'avènement de la peinture non figurative

A 18 ans, Roger Bissière abandonne ses études notariales pour rejoindre à Alger l'orientaliste et académiste Rochegrosse. Après cette première expérience d'un an, il suit des études aux Beaux-Arts de Paris et Bordeaux. Réformé malgré lui en 1914, Bissière voit sa carrière démarrer après guerre : il participe à différents salons, rédige des articles dans la revue L'Esprit Nouveau créée par Le Corbusier et Ozenfant. Il présente sa première exposition en 1921. Nommé professeur à la célèbre Académie Ranson, Bissière y ouvre en 1934 un atelier de fresque que fréquenteront notamment Alexandre Garbell, Jean Le Moal et Alfred Manessier. Très actif, Bissière se retire cependant en 1939 dans la propriété familiale du Lot. Il cesse de peindre. A partie de 1945, il se tourne vers la réalisation de tentures faites de morceaux de tissus, vieux vêtements ou chaussettes usagées. En 1950, opéré d'un glaucome, il craint de perdre la vue. Il produit, durant sa convalescence à l'île de Ré, des petits formats à la peinture à l'œuf. A partir de 1951, c'est la galerie Jeanne Bucher qui expose ces images sans titre qui tendent vers un paysagisme abstrait.

En 1954, Bissière redécouvre la peintre à l'huile et réalise, toujours pour la galerie Jeanne Bucher, la maquette de Cantique à Notre frère Soleil de François d'Assise. Gravé sur bois par Fiorini, puis imprimé en couleurs, l'ouvrage est tiré à 48 exemplaires, tous signés par Bissière et Fiorini.

En 2001, les éditions Ides et Calendes, publient le catalogue raisonné de l'œuvre de Roger Bissière et rendent ainsi hommage à l'initiateur de la peinture non figurative.
(sources : wikipedia.fr, bissiere.net).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Bissière - Saint François d'Assise. Cantique à notre frère soleil. Paris, Editions Jeanne Bucher, 1954, grand in-4, en feuilles, couverture de parchemin rempliée, étui. 11 boix originaux en couleurs de Bissière. Tirage à 48 exemplaires sur Auvergne, numérotés et signés par le graveur et l'artiste.

La polyphonie Queneau

Erudit à l'esprit encyclopédique, Raymond Queneau s’intéresse aussi bien à la philosophie, aux mathématiques, qu'aux langues et à l’anthropologie. Son passage mitigé chez les Surréalistes qui se conclue sur une exclusion, ne le satisfait pas. Queneau relatera d’ailleurs de façon satirique son expérience dans Odile (1937). Après un voyage en Grèce dont la langue le passionne et son service en Algérie qui l'initie à l'arabe, Raymond Queneau prend rapidement conscience du danger de laisser la langue littéraire s'éloigner de la langue parlée. Rapprocher ces deux extrêmes devient alors son projet littéraire.

En 1933, paraît son premier livre, Chiendent, transposition en une langue "néo-française", à la fois classique et ludique, du Discours de la méthode de Descartes. L'ouvrage est récompensé du premier Prix littéraire des Deux-Magots. Queneau aime à truffer ses romans de références . Publié en 1947, Exercices de style (1947) roman composé de 99 mini-romans différents racontant la même anecdote, est son premier grand succès . L’ouvrage s’inspire de l'Art de la Fugue de J.S. Bach, entendu lors d'un concert en compagnie de son ami Michel Leiris. Dans Le Cheval Troyen (1963) Queneau s’inspire, cette fois, de l'oeuvre de Swift. Pour Le Dimanche de la vie (1952), chronique de la vie de banlieue, il emprunte son titre à Hegel.
Amoureux des sciences, Raymond Queneau s'applique aussi à créer des règles arithmétiques à la construction de ses œuvres. Avec Cent Mille Milliards de Poèmes (1961), il réussit un tour de force littéraire et éditorial. Ce livre offre au lecteur la possibilité de combiner lui-même des vers de façon à composer des poèmes répondant à la forme classique du sonnet régulier. Cent mille milliards est le nombre de combinaisons possibles calculé par Queneau : « C’est somme toute une sorte de machine à fabriquer des poèmes, mais en nombre limité ; il est vrai que ce nombre, quoique limité, fournit de la lecture pour près de deux cents millions d’années (en lisant vingt-quatre heures sur vingt-quatre). »

En 1960, Queneau fonde avec François Le Lionnais, un groupe de recherche littéraire appelé l'Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) auquel participeront Italo Calvino, Jacques Roubaud et Georges Perec, fils spirituel s'il en est. (Sources : www.wikipedia.fr, www.republique-des-lettres.fr)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Monuments. Paris, Editions du Moustié, 1948, in-4, en feuilles, broché, chemise cartonnée de l'éditeur. Edition originale ornée de 12 burins originaux de Jean-Paul Vroom.
• Un Dimanche dans la vie. Paris, N.R.F., 1951, in-12, bradel demi-parchemin. Edition originale. Un des 160 exemplaires sur vélin pur fil.
• Si tu t'imagines. Paris, N.R.F., 1952, in-12, broché. Edition collective en partie orginale. Un des 82 premiers exemplaires sur vélin pur fil.
• Le Cheval Troyen. Visat, 1963, in-12 carré, en feuilles, emboitage. Edition originale ornée de 20 pointes sèches originales de Christiane Alanore. Exemplaire sur vélin d'Arches.
• Les Fleurs Bleues. Paris, Gallimard, 1965, in-8, broché. Edition orginale. Un des 45 premiers exemplaires sur Hollande.
• Le Vol d'Icare. Paris, Gallimard, 1968, in-8, broché. Edition originale. Un des 160 exemplaires sur vélin pur fil.
• Battre la campagne. Paris, Gallimard, 1968, in-12, broché. Edition originale. Un des 105 exemplaires sur vélin pur fil.
• Fendre les Flots. Paris, N.RF., [1969], in-12, broché. Un des 35 premiers exemplaires sur Hollande.
  

La littérature vue par Gus Bofa

En 1923, Gus Bofa, illustrateur de l'entre-deux-guerres, publia, sous l'égide de son ami Roland Dorgelès qui signa la préface, un ouvrage de planches coloriées au pochoir : Synthèses littéraires et extra littéraires. Dans un avertissement, Bofa précise avec humour :
"Ce titre elliptique, quoiqu'il puisse signifier, s'applique assez inexactement aux dessins qu'il annonce. Un titre plus complet eût été : Synthèses, Analyses, Exégèses, Prothèses, Antithèses, Diathèses, Synopsies, Symboles, Paraboles, Impressions, Expressions et Divertissements littéraires."

Gus Bofa illustre, en 40 planches, quelques grands noms de la littérature : Proust, Dickens, Maupassant, Zola.

Actuellement, la librairie vous propose de Gus Bofa :

• Synthèses littéraires et extra littéraires. Présentées par Roland Dorgèles. Paris, Éditions Mornay, 1923, in-8, broché. Edition originale. 40 portraits d'auteurs sur planches coloriées au pochoir Exemplaire sur vergé Blanc.
• Le Cirque. Ving-quatre dessins gravés sur bois par Gus-Bofa. Préface de Pierre Mac-Orlan. Paris, Éditions de la Renaissance du Livre, s.d. [1923], in-8, broché, couverture rempliée.24 dessins gravés sur bois par Gus-Bofa.

Grandville visionnaire

Jean-Ignace-Isidore Gérard, dit Jean-Jacques Grandville, est l'illustrateur qui aura marqué, de par son inventivité et son talent de caricaturiste, le mouvement romantique, à la fois littéraire et artistique, de la première moitié du XIXe siècle. Formé à Nancy, dans l'atelier de son père, miniaturiste et portraitiste, Grandville rejoint Paris à vingt ans. En 1829, il connait son premier succès avec Les Métamorphoses du jour, satire de la vie sociale et politique. A travers ses personnages hybrides, humains par le corps et animaux par la physionomie, Grandville raille les ridicules de son temps, et notamment la Monarchie de Juillet. Ses planches satiriques, pourtant prisées des éditeurs, déplaisaient à Adolphe Thiers qui fait promulguer, sous Louis-Philippe, une loi exigeant une autorisation préalable pour la publication de dessins.

A partir de 1835, Grandville illustre essentiellement des livres (Les Fables de La Fontaine, Les Voyages de Gulliver, Robinson Crusoë, les Fables de Florian, Don Quichotte, etc.). Grandville n'est jamais content de lui, dépense un temps incroyable sur chaque dessin. Il poursuit son exploration des êtres zoomorphes avec Scènes de la vie privée et publique des Animaux (1842). Il s'intéresse aussi aux rêves et aux visions. La fantaisie d'Un Autre Monde (1844), des Fleurs animées (1947) et des Etoiles (1849) déroutent le public qui n'y reconnait pas l'esprit satirique du caricaturiste et préfère des albums plus traditionnels comme celui des Cent proverbes (1845).
Dans les dernières années de sa vie, Grandville qui traverse de nombreux bouleversements personnels dont la perte d'un enfant, parle peu, découvre des formes étranges dans tout ce qui l'entoure. Ses accès de folie inquiètent ses contemporains.
Interné à l'asile d'aliénés de Vanves, Grandville meurt en 1847, à l'âge de quarante quatre ans, laissant derrière lui cet épitaphe : "Ci-gît Grandville, il aima tout, fit tout vivre, parler et marcher, seul, il ne sut pas faire son chemin".

Grandville montra durant toute sa carrière une faculté étonnante à transformer le quotidien en un monde fantastique. Sa prodigieuse imagination le désigne comme un précurseur des surréalistes.
(source : http://www.galerietroncin.com - wikipedia.fr).

Actuellement la Librairie Loliée propose :

• Grandville - Swift. Voyages de Gulliver..., Paris, Fournier, Furne, 1838, 2 volumes in-8, reliure de l'époque demi-veau violet glacé.
• Grandville. Scènes de la Vie Privée et Publique des Animaux, Paris, Hetzel et Paulin, 1842, 2 volumes grand in-8, relié demi-maroquin bleu à coins par Champs.
• Grandville- Florian. Fables. Paris, J.J. Dubochet et Cie, 1842, in-8, reliure demi-maroquin à coins à grain long par Mercier.
• Grandville. Un autre Monde. Paris, Fournier, 1844, in-4, relié demi-maroquin grenat à coins par Champs.
• Grandville - Reybaud. Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale. Paris, Dubochet, 1846, grand in-8, demi-maroquin rouge à coins par Champs.
• Grandville. Les Métamorphoses du jour, 1854, grand in-8, demi-maroquin rouge à coins par Hans Harper.