L'interprétation du Rêve selon Carlos Schwabe

Carlos Schwabe, allemand naturalisé Suisse, est un autodidacte qui, pour toute formation artistique, a suivi l'école des Arts Industriels de Genève où il a appris à dessiner. Installé en France en 1884, pays où il restera jusqu'à sa mort en 1926, Schwabe traverse la fin du siècle dans la mouvance du symbolisme. Il collabora avec le Sâr Peladan, écrivain occulte et fondateur de la Rose-Croix esthétique, mouvement proche du symbolisme et de l'ésotérisme, dont le préoccupations religieuses et sociales correspondent à ses propres interrogations. D'une grande sensibilité, Schwabe est un idéaliste dont le perfectionnisme lui vaut de devenir un illustrateur apprécié. Son interprétation du Rêve, première édition illustrée parue en 1892 chez Flammarion, enrichit l'œuvre de Zola d'influences japonisantes et préraphaélites et lui confère une dimension visionnaire et mystique. Schwabe, occupé à la préparation du salon de la Rose-Croix, laissa la réalisation de 6 planches à la charge de Lucien Métivet, qui se fera connaitre par ses dessins humoristiques.
(source : wikipedia)

Actuellement, la librairie propose :

• Schwabe (Carlos) – Zola (Emile). Le Rêve. Paris, Flammarion, s.d. [1892], in-4, demi chagrin noir, dos lisse orné d’encadrements de filets à froid, titre doré, plats de plexiglas, couverture et dos conservés. Première édition illustrée de 26 compositions à pleines pages, dont la couverture en couleurs, de nombreux culs de lampes et vignettes par Carlos Schwabe et de 6 planches par Lucien Métivet. Un des 30 premiers exemplaires sur Japon paraphé par l'éditeur.

La bande dessinée de Picasso

"cris d'enfants cris de femmes cris d'oiseaux cris de fleurs cris de charpentes et de pierres cris de briques cris de meubles de lits de chaises de rideaux de casseroles de chats et de papiers cris d'odeurs qui se griffent cris de fumée piquant au cou les cris qui cuisent dans la chaudière et cris de la pluie d'oiseaux qui inondent la mer qui ronge l'os et se casse les dents en mordant le coton que le soleil puise dans le plat que la bourse et la poche cachent dans l'empreinte que le pied laisse dans le rocher. "

Picasso - extrait de Songe et Mensonge de Franco

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• PICASSO (Pablo) . Sueno y Mentira de Franco. S.l. (Paris), s.é (chez l’auteur), s.d. (1937), grand in-folio, en feuilles, couverture. Texte de Picasso en français et en espagnol reproduit en fac-similé, illustré de 18 très belles eaux-fortes originales de Picasso, groupées en 2 grandes planches in-folio, comprenant chacune 9 eaux-fortes. Signature de l’artiste au tampon. Un des 850 exemplaires sur vergé de Montval. Picasso composa cette bande dessinée de 18 scènes sur 2 planches pour protester conte le coup d’état du général Franco.

Bertini, l'hybride

Gianni Bertini, né en 1922 à Pise, est un peintre de l'abstrait, mouvement qu'il a rejoint à la fin des années 40. Ses premières œuvres "I Gridi" ( les cris), propose un travail autour de lettres estampillées. En 1950, il s'oriente vers un emploi de la tache. L'année suivante, en exposant ses œuvres dites d'art "nucléaire" à la Galeria Numero de Florence, il participe à une des premières manifestations d'art informel en Italie. Les années 50 sont marquées par sa collaboration au groupe "espaces imaginaires" proposé par Pierre Restany et par de nombreux voyages dans les grandes villes européennes où il enchaine les expositions personnelles. Il part ensuite pour les États-Unis et collabore avec la Gres Gallery de Chicago. En 1961, la Suède organise un rétrospective de son œuvre qui sera reprise au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Pour l'occasion, le critique René de Solier compose un texte hommage à l'artiste dont il qualifie l'œuvre faites de formes, signes et choses de "nouvel hybride" :

"L'aventure de Gianni Bertini est évidente, et sans concession, depuis une règle d'or, ou de métier : ne pas se laisser emprisonner dans une formule. Ne plus dépendre, et l'indépendance est là, de la seule peinture post-abstraite."

Au début des années 60, Bertini se rapproche du Nouveau Réalisme puis en 1965 signe le premier manifeste du Mec'art. En 1984 une rétrospective lui est consacrée au Centre National des Arts Plastiques de Paris. En 1991, il réalise un cycle d' œuvres sur la guerre du Golfe intitulé : " Pour ne pas oublier " et en 1992 un nouveau cycle sur Antonin Artaud.

Actuellement la librairie Lolié propose :

• Bertini (G.) - Krea (H.). Round about Midnight. Alès, P.A.B., 1961, petit in-8 carré, broché. Édition originale ornée d’une gravure originale de Bertini. Tirage limité à 50 exemplaires, justifiés et signés par PAB et Bertini.
• [Bertini (G.)] – Solier (René de). Bertini. Paris, s.é., 1963, in-12 oblong, broché. Fac-simile du manuscrit de l'auteur enluminé de compositions de l'artiste publiée pour l’exposition de Bertini à Bruxelles Au Palais des Beaux-Arts le 18 mai 1963.
  

Les histoires d'O : Réage/Crepax

Histoire d'O, écrit sous le pseudonyme de Pauline Réage, parait en 1954 grâce à la volonté de Jean-Jacques Pauvert qui achète les droits de ce sulfureux roman dans lequel une femme devient esclave sexuelle de son plein gré. Pauvert confie la rédaction de la préface à Jean Paulhan, premier destinataire du récit, et limite la parution à 600 exemplaires. Les vingt premiers exemplaires sur Arches comporte une gravure originale de Hans Bellmer, surréaliste dont les travaux sur l'érotisme, l'animé et l'inanimé résonnent avec la thématique de cette "destruction dans la joie" pour reprendre les paroles mêmes de Pauline Réage.

En 1975, Guido Crepax s'attaque au roman devenu culte et adapte l'intégralité du texte en bande dessinée. L'ouvrage, paru à 900 exemplaires, comporte une double préface : par Roland Barthes et par Alain Robbe-Grillet qui souligne ainsi les subtilités des deux versions :
"Alors que Pauline Réage avait pris soin de rapprocher de nous son héroïne par d'à peine perceptibles signes d'usure ou menues défaillances physiques (tous ces détails "humains" bien connus qui séparent le marbre grec de son modèle) voilà qu'ici les seins sont un peu trop lourds, ou les traits qu'une légère fatigue déjà rendait plus émouvants, se trouvent soudain remplacés par les fermes lignes noires dépourvues de la moindre bavure, du moindre tremblement, qui délimitent des surfaces de chair à la perfection abstraite, sans passé, sans lassitude possible, dure et lisse pour l'éternité."

Actuellement, la librairie propose :

• Réage (Pauline). Histoire d’O. Avec une préface de Jean Paulhan. Paris, Sceaux, J.J. Pauvert, 1954, in-12, broché. Édition originale tirée à 600 exemplaires. Exemplaire sur vergé comportant la rare gravure de Hans Bellmer théoriquement réservée au 20 premiers exemplaires sur Arches.
• Crepax (Guido) – Réage (Pauline). L’Histoire d’O de Guido Crepax. Introduction de Roland Barthes et Alain Robbe-Grillet. Genève/Milan, Taousinc et Franco Maria Ricci, 1975, in-folio, pleine soie noire orne d’un O doré sur le premier plat. Premier tirage illustré limité à 900 exemplaires sur vergé des moulins Miliani de Fabriano, numérotés et signés par Guido Crepax.

Diderot, le neveu de Rameau

"Qu’il fasse beau, qu’il fasse laid, c’est mon habitude d’aller sur les cinq heures du soir me promener au Palais-Royal. C’est moi qu’on voit, toujours seul, rêvant sur le banc d’Argenson. Je m’entretiens avec moi-même de politique, d’amour, de goût ou de philosophie. J’abandonne mon esprit à tout son libertinage. Je le laisse maître de suivre la première idée sage ou folle qui se présente, comme on voit dans l’allée de Foy nos jeunes dissolus marcher sur les pas d’une courtisane à l’air éventé, au visage riant, à l’oeil vif, au nez retroussé, quitter celle-ci pour une autre, les attaquant toutes et ne s’attachant à aucune. Mes pensées, ce sont mes catins."

Sur ce paragraphe, s'ouvre Le Neveau de Rameau (texte dans son intégralité ici) dans lequel Diderot entretient une conversation philosophique entre deux figures allégoriques de lui-même : Lui - ce neveu qui a une vision matérialiste de la vie, et Moi - Diderot, le philosophe qui veut aider l'humanité. La construction peu conventionnelle du texte, la dimension satirique - Diderot égratigne quelques noms de l'époque - font que le manuscrit ne parait pas en France. C'est Goethe qui fait publier le livre en 1805 en Allemagne. La première édition française date de 1821 et parait dans un ensemble de 22 volumes qualifié de première édition collective qui, outre Le Neveu de Rameau, présente également le Voyage de Hollande en originale. En 1891, Georges Monval, bibliothécaire à la Comédie-Française, retrouve le manuscrit autographe de Diderot parmi d'autres papiers de la famille d'Angélique de Vandeul, la fille du philosophe. C'est le texte de ce manuscrit qui est repris dans les éditions récentes et notamment dans celle de 1924, illustrée par Naudin dont est reproduit ci-dessus un dessin.

(Source : wikipedia.fr)

Actuellement, la Librairie Loliée propose :

• Diderot (Denis). Œuvres. Paris, Chez J.L. Brière, 1821, 22 volumes in-8, plein veau bleu glacé, larges dentelles dorées encadrant les plats ornés d'un motif à froid central, dos lisses ornés de motifs dorés et à froid, tranches marbrées (Rel. P. Gaudreau). Ex-Libris d'Henry William Shaw. Première édition collective.
• Naudin (Bernard) – Diderot (Denis). Le Neveu de Rameau. D’après le manuscrit original publié par Georges Monval. Préface de M. Louis Barthou. Illustrations de Bernard Naudin. Paris, Auguste Blaizot, 1924, fort in-4, en feuilles, broché. Exemplaire sur vélin de Rives.

L'urbanisme radieux de Le Corbusier

Monographie du Pavillon des Temps Nouveaux pensé par Le Corbusier pour l'exposition Internationale "Art et Technique" de 1937, Des Canons, des munitions ? Merci ! Des logis … S.V.P décline les théories de l'architecte qui allient réflexion sociale, architecturale et réalisation pratique. Le Corbusier pose un regard éminemment visionnaire sur la situation parisienne, envisage également un modèle de village coopératif. Il dégage les quatre fonctions de l'urbanisme (habiter - recréer - travailler - transporter) et souligne que l'urbanisme moderne ne peut plus opérer sans le binôme logis et loisirs.

Voici ce qu'il disait (déjà) à propos de la misère de Paris :
"Les taudis
...le manque d'air et de soleil, agent de dégénérescence.
...les puits à tuberculose.
...Une preuve.
Les taudis de luxe :
...Où l'on s'étiole aussi... les mêmes cours, les mêmes vis-à-vis, mais les habitants peuvent récupérer par de longues vacances.
...33 km d'H.B.M. n'ont fait que perpétuer les formules anciennes.
...Dans le chaos, dans le bruit, l'air vicié, la fébrilité, cinq millions d'êtres s'épuisent."

Actuellement, la Librairie Loliée proposent :

• Le Corbusier. Des Canons, des munitions ? Merci ! Des logis … S.V.P. Boulogne sur Seine, Éditions de l’Architecture d’Aujourd’hui, 1938, in-4 oblong, demi toile beige, plats cartonnés imprimés en couleurs. Édition originale.
• Le Corbusier. Le poème électronique. Paris, Editions de Minuit, "les Cahiers Forces Vives", 1958, cartonnage illustré d'éditeur. Edition originale.

Les années vingt de Géo A. Drains

Géo Drains, peintre et illustrateur belge, est surtout connu des bibliophiles pour ses travaux parus aux éditions du Sagittaire, chez Simon Kra : Les Complaintes de Jules Laforgue, Le Bordel de Venise du Marquis de Sade, aux illustrations scandaleusement érotiques que Drains signa sous le pseudonyme de Couperyn. Proche du jeune André Malraux qui dirigea la collection du Sagittaire, Drains participe à créer et imager cet univers "farfelu" du tout début des années 20, qui connait l'influence de l'Expressionnisme allemand et voit la naissance du Surréalisme.

L'association d'Alfred Jarry et de Géo Drains sur Gestes, paru en 1920, reflète ce comique grinçant qui saisit la dimension grotesque de la nature humaine. Ainsi, le texte provocateur intitulé "Battre les femmes" digresse sur l'utilisation de femmes en caoutchouc, "matière qui malheureusement se craquèle et "meurt" au bout de trois ans. Mais, il y a temps de femmes "naturelles" qui doivent se réparer tous les jours!".

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Jarry (Alfred) - Drains (Géo. A.). Gestes suivis des paralipomènes d’Ubu. Paris, Éditions du Sagittaire, 1920, on-16 oblong. Édition originale illustrée de 7 eaux-fortes originales par Geo A. Drains. Exemplaire sur Hollande.

Les études lyriques de Banville

Proche de Hugo et de Gautier, ami de Baudelaire qui salua son talent dès la publication de son premier recueil, Les Cariatides, Théodore de Banville s'oppose à la poésie réaliste et rejette la dérive du romantisme vers une style facile et larmoyant. Pour lui, la beauté poétique passe par un travail sans cesse perfectible sur le langage. Il qualifie d'ailleurs ses recueils d'études lyriques. Tant par ses thèmes que par son obsession de la pureté formelle, il devient l'un des chefs de file des Parnassiens. Son œuvre imposante - 17 recueils de poésies, des pièces en vers, des parutions dans des périodiques - reste un modèle pour bon nombre de poètes de la deuxième moitié du 19ième siècle. Il aura notamment une influence déterminante sur Mallarmé, Leconte de Lisle, Verlaine, Catulle Mendès, qu’il recevait régulièrement chez lui. En 1871, il logea même Rimbaud qui, initié à la poésie par la revue le Parnasse contemporain, lui a fait parvenir plusieurs de ses poèmes.

La publication en 1857 des Odes funambulesques marque un tournant dans son style, plus souple, et lui apporte la consécration. Les Nouvelles Odes funambulesques, parues en 1869, contiennent le célèbre poème "Promenade Galante" qui, pour l'anecdote, fut mis en musique par Charles Koechlin.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Banville (Théodore de). Nouvelles Odes Funambulesques. Paris, Lemerre, 1869, in-12, broché. Édition originale ornée d’un frontispice de Léopold Flameng. Un des 10 exemplaires sur Hollande (deux états du frontispice).

Les Chambres d'Aragon

"Les chambres lettres déchirées
Il en reste des cris éteints le désordre d'avoir
Eté le désordre toujours d'être A partir d'un
Certain jour vivre n'est plus jamais que sur-
vivre
Plus jamais que ce désordre appelé dérisoi-
rement mémoire"

Extrait de Les Chambres, poème du temps qui ne passe pas d'Aragon.

Les Chambres est un recueil poétique tardif publié en 1969. Aragon revient sur une de ses obsessions : le temps et, pour reprendre le titre dans son entier, "le temps qui ne passe pas". Le texte résonne de cette harmonie propre au poète qui, jouant sur la syntaxe, désaccorde le vers traditionnel, flirte avec une prose en suspens.
(A consulter en ligne : Aragon, la mémoire et l'excès d'Olivier Barbarant ).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• [Man Ray] - Aragon. Les Chambres. Poème du temps qui ne passe pas. Paris, Les Editeurs Français réunis, 1969, in-12 en feuilles, couverture rempliée, étui d'éditeur. Un des 80 exemplaires signé par Aragon et comportant en frontispice une eau-forte originale de Man Ray numérotée et signée.

Le Manifeste blanc de Lucio Fontana

Manifiesto blanco : spazialismo (extraits)

"nous continuons l'évolution de l'art"

• "La découverte de nouvelles forces physiques, la maitrise de la matière et l'espace imposent graduellement à l'homme des conditions qui n'ont jamais existé dans toute l'histoire. L'application de ses découvertes, sous toutes les formes de vie, produit une modification sur la nature de l'homme."
• "Nous vivons l'ère de la mécanique. Le carton peint et le plâtre n'ont déjà plus de sens."
• "Nous abandonnons l'usage des formes connus de l'art et abordons le développement d'un art basé sur l'unité du temps et de l'espace."
• "La matière, la couleur et le son en mouvement sont les phénomènes dont le développement simultané fait partie intégrante du nouvel art. "
• "L'art nouveau requiert la fonction de toutes les énergies de l'homme, dans la création et dans l'interprétation. L'Etre se manifeste intégralement, avec la plénitude de sa vitalité."

En 1966, La Galerie Apollinaire de Milan réédite - traduit en italien, français, anglais et allemand - le texte fondateur de Lucio Fontana. Tiré à 2000 exemplaires, enrichi de reproductions photographiques d'Ugo Mulas et de textes relatifs à l'œuvre de Fontana, l'ouvrage s'inscrit dans une période où l'influence du peintre italien a pris toute sa dimension. La galerie Apollinaire est le berceau du Nouveau Réalisme dont le terme même vient d'un manifeste rédigé par Pierre Restany dans le cadre d'une exposition. Yves Klein expose dès 1961 ses monochromes à la galerie. Ce courant artistique qui se sert de détritus, de posters déchirés, d’objets trouvés, qui médiatise la création peut se lire comme une interprétation néo-dada de l'art nouveau revendiqué par Fontana.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Fontana (Lucio). Manifiesto Blanco. Spazialismo. Milan, Galleria Apollinaire, 1966, in-folio, broché, couverture cartonnée, étui d’éditeur. Fac-similé du manifeste original paru en 1946 à Buenos Aires et traduit en Italien, Français, anglais et allemand. Tirage à 2000 exemplaires. Édition enrichie de reproductions photographiques d'Ugo Mulas et de textes relatifs à l’œuvre de Fontana.

catalogue 2008

A l'occasion du Salon International du Livre Ancien et de l'Estampe de Paris qui se tiendra au Grand Palais les 18, 19 et 20 Avril, la librairie Loliée vous propose de télécharger en ligne son catalogue 2008 :

partie 1

partie 2

Librairie Loliée - Stand E30
Salon du Livre Ancien
Grand Palais - avenue Winston Churchill
75008 Paris.

Les illunations de Camille Bryen d'après Jules Laforgue

En 1974, Camille Bryen, poète subversif proche du Dadaïsme et pionnier du Tachisme, s'empare du recueil de Jules Laforgue L'Imitation de Notre Dame La Lune, travaille la mise en page et "illune" l'ouvrage de six gravures originales. Il dédicace le livre :

" à Marcel Duchamp
dépassant considérable
je dédie ces illunations".

Le rapprochement entre Bryen, adepte de l'écriture automatique, et le décadent Jules Laforgue, est résumée dans l'introduction du critique d'art Jean-Dominique Rey :
"Entre la poésie de Laforgue et la sienne [Bryen] passe ce même fil conducteur de l'humour grinçant qui provoque les mots à se heurter à de nouveaux arpèges. Mais les mots un jour ne suffirent plus à Bryen. La plume, délestée du poids du langage, s'est faite burin furieux, cinglant le roc et l'air et traçant les runes insolites d'un langage au-delà des formes."

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Bryen (Camille) – Laforgue (Jules). L'Imitation de Notre Dame La Lune. Selon Jules Laforgue. Illunée de gravures de Camille Bryen. Paris, Jean-Pierre Ollivier, 1974, grand in-4, en feuilles, sous couverture, emboitage toilé. Édition ornée de 6 gravures originales signées à pleine page, en couleurs, de Camille Bryen.Tirage limité à 172 exemplaires numérotés, celui-ci sur vélin de Rives.

Octave Uzanne : l'ami des livres

Octave Uzanne (1851-1931) quitte Auxerre, après des études classiques, pour vivre sa passion du livre à Paris. Il collabore à des publications bibliophiles puis fonde ses propres revues ( Miscellanées bibliographiques, Le Livre, Le Livre moderne, L'Art et l'Idée). Il publie des œuvres inédites, de Sade et Baudelaire entre autres, accompagnées de notices bio-bibliographiques pour aider à la compréhension des auteurs.
En 1889, il participe à la création d'une société d'édition, la "Société des bibliophiles Contemporains". Il fréquente les milieux de l'Art Nouveau et du Symbolisme et se lie en particulier avec Jean Lorrain, Barbey d'Aurevilly, Remy de Gourmont.
Il publie aussi des œuvres personnelles : romans, ouvrages de fantaisie, études bibliographiques. Ce sont des éditions illustrées, à petit tirage, produites en collaboration avec des artistes tels que Eugène Courboin ou Félicien Rops. Il contribue également à des journaux La Dépêche de Toulouse, Le Figaro, Le Mercure de France.
En 1886, Uzanne publie Nos Amis les Livres, sous-titré "Causeries sur la littérature et la librairie". Ce recueil, fait de « zigzags » érudits et littéraires sur le livre, demeure un repère pour les bibliophiles.
(source : Wikipedia.fr)

Actuellement, la librairie propose :

• UZANNE (Octave). Nos Amis les livres. Causeries sur la littérature et la librairie. Paris, Charpentier, 1886, in-12, relié plein maroquin havane, étui (Bretault). Un frontispice gravé par H. Manesse. Un des cinq premiers exemplaires sur Chine, hors commerce, comprenant cinq états supplémentaires du frontispice et deux états supplémentaires de la couverture. Exemplaire de l’auteur, avec son ex-libris.
• UZANNE (Octave). Contes de la vingtième année. Bric à Brac de L'amour - Calendrier de Vénus - Surprises du coeur. Paris, Floury, 1896, in-8. Frontispice par Daniel Vierge et nombreux dessins en camaïeu par E. Courbouin. Tirage limité à 700 exemplaires, celui-ci sur vélin satin d'Ecosse.

Un poème comme deux gouttes d'eau

"Réduites dans vos secrets
Etrangères délaissées
Mes lointaines compagnes
Aux chairs sentimentales
Belles à peine belles mais toujours belles
Plus simples que le malheur
Plus précieuses que la beauté
De vos lèvres abattues
De votre sourire effondré
Vous me confiez vos poisons
O mithridatisées

Et j'oppose à l'amour
Des images toutes faites
Au lieu d'images à faire."

Extrait - Comme deux gouttes d'eau
de Paul Eluard

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Eluard (Paul). Comme Deux Gouttes d'Eau. Poème. Paris, Editions Surréalistes, 1933, plaquette in-12. Edition originale tirée à 175 exemplaires sur papier vert. Rare.

Sand : Histoire de ma vie

Histoire de ma vie est l'œuvre autobiographique principale de George Sand. Elle est considérée comme une œuvre fondatrice du genre, avec Les Confessions de Jean-Jacques Rousseau ou encore Les Mémoires d'Outre-Tombe de Chateaubriand. George Sand puise dans la correspondance de ses parents pour nourrir les portraits familiaux. Parfois peu scrupuleuse des dates, elle se concentre sur ses impressions, ses sentiments. Elle milite pour l'égalité des sexes et des individus.

Commencé en avril 1847, Histoire de ma vie parait tout d’abord en 138 numéros d'octobre 1854 à août 1855. Le livre est édité la même année en 20 volumes chez Victor Lecou puis, en 1856, chez Levy en dix volumes in-12.

(sources : http://pichot.sylvestre.club.fr - www.evene.fr)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Sand (George). Histoire de ma vie. Paris, Michel Lévy, 1856, 10 volumes in-12, demi-chagrin violet, dos à nerfs ornés de filets dorés, tranches mouchetées (reliure de l’époque).

Doisneau - Renault - 1988

A l'occasion d'une exposition des photographies de Robert Doisneau (16 novembre 1988 - 22 janvier 1989) fut publié un catalogue dont la particularité réside dans son format in-12 et son large étui formé de deux tôles rouges de chez Renault réunies par cinq boulons. Le sigle en losange de la société française est repris sur les plats avec en leurs centres le nom du photographe. Aux reproductions des photographies désormais cultes est intercalé un entretien dans lequel Doisneau revient sur ces clichés :"Renault fut pour moi le véritable début de ma carrière de photographe et la fin de ma jeunesse".

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Doisneau (Robert). Renault. Paris, Hazan, 1988, in-12, broché, couverture à larges rabats, étui en métal rouge orné d’un logo imitant celui de Renault et portant le nom du photographe. Textes et photographies de Robert Doisneau.

Pegase (Survage)

Après Le Cheval de Tolstoï, voici Pégase, "la Source" en grec et symbole traditionnel de l'inspiration poétique. Ce recueil, publié sous l'égide du Nouveau Cercle Parisien du Livre, regrouper un ensemble de poésies de Jean Cocteau extraites notamment de Renaud et Armide, Neiges, Plain-chants, Cherchez Apollon. A chaque poème correspond une illustration du peintre d'origine russe Léopold Survage qui construit, en dix burins, un Pégase tout en élégance et en puissance.
La préface, originale, constitue un des derniers textes de l'auteur. En de fin de recueil, on peut lire cette émouvante note : "L'idée de ce livre réunissant sous le thème de Pégase des poèmes de Jean Cocteau illustrés par Léopold Survage avait été soumise au poète et lui avait plu. Quelques jours avant sa mort il nous invita à Milly-la-Forêt pour nous remettre les textes, et la préface qu'il avait spécialement écrite mais au jour de notre rendez-vous, il n'était plus là."

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Survage (Léopold) - Cocteau (Jean). Pégase. Paris, Nouveau Cercle Parisien du Livre, 1965, in-folio, sous emboitage. Tirage limité à 170 exemplaires sur vélin d'Arches. 10 burins originaux de Survage.
  

La femme douce et cubiste de Gierlowski

Une jeune femme vient de se suicider. Près de son corps, son mari s'interroge et revit leur passé.

Reprenant un procédé utilisé par Victor Hugo dans Le Dernier Jour d'un Condamné, référence que Dostoïevski se plait à donner dans la note d'auteur de l'ouvrage, Une Femme Douce évoque un drame de la vie conjugale. Le mari analyse les faits qui ont conduit à cet instant fatidique où sa femme a décidé de se jeter par la fenêtre. Il revoit la jeune fille pauvre qu'il a épousé, les malentendus, le jour où elle a tenté de le tuer, le pardon et la réduction de la femme au statut d'épouse soumise.

Peintre polonais proche de l'avant garde russe et très influencé par le Cubisme, Stefan Gierlowski offre une interprétation constructiviste de ce drame et souligne l'enfermement de la jeune femme dans son mariage.

Une Femme Douce fut également adapté au cinéma par Robert Bresson en 1969.

Actuellement la Librairie Loliée propose :

Dostoievski -Gierlowski. Une Femme Douce. Traduction d'Ostoya et de G.Masson. Paris, Marcel Seheur, 1927, in-4, broché. Edition ornée de 10 eaux-fortes originales par Gierlowski. Tirage limité à 301 exemplaires. Un des 21 premiers exemplaires sur Japon.

Robbe-Grillet : Le Voyeur

Publié en 1955 aux Editions de Minuit, maison dont Robbe-Grillet sera conseiller littéraire pendant une vingtaine d'années, Le Voyeur relate les trajets d'un voyageur de commerce qui sillonne une ile à vélo. Le livre fut plutôt froidement accueilli par la critique qui alla jusqu'à voir dans ce texte presque sans héros et presque sans intrigue une manière d'aberration mentale. L'entreprise littéraire que poursuit Robbe-Grillet et qu'il a inaugurée deux ans plus tôt avec Les Gommes, rompt avec la tradition humaniste du roman. Jérôme Lindon, son éditeur, réunit dans le dossier de presse les signatures de Roland Barthes et Maurice Blanchot qui participent à poser Robbe-Grillet en "Pape du Nouveau Roman". L'attribution du Prix des Critiques au Voyeur est l'occasion d'une virulente bataille, au cœur de laquelle se trouve ballotée la définition de la littérature, mais aussi de la critique, désarçonnée par une œuvre problématique.

(sources : www.universalis.fr - www.evene.fr - www.libération.fr)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Robbe-Grillet (Alain). Le Voyeur. Paris, Editions de Minuit, 1955, in-12, relié plein maroquin brun janséniste (Alix). Edition originale. Un des 25 exemplaires sur pur fil, seul tirage en grand papier.
• Robbe-Grillet (Alain). Dans le Labyrinthe. Paris, Editions de Minuit, 1959, in-12, broché. Edition originale. Un des 70 exemplaires sur pur fil.

Bengt Lindström

Bengt Lindström, né en 1925 dans le nord de la Suède, vivait à Paris depuis de nombreuses années. Il est décédé fin janvier dans son pays natal. Peintre de la modernité, proche du mouvement CoBrA mais toujours indépendant, il laisse une œuvre intense. Ces toiles aux couleurs épaisses évoquent la rugosité de la nature, de l'âme humaine. "Sa peinture, rythmée comme un rituel immémorial, envoûte, ensorcelle avec ses visages tordus, ses grimaces, ses malaises. Un monde grotesque et grinçant (...) A partir des années 80, pour intensifier jusqu'à la panique les états affectifs, le cadrage se resserre sur le visage. On ne voit plus que les yeux et la bouche qui hurle ou qui murmure." (in La Gazette de l'hôtel Drouot, février 2008).

Actuellement, la librairie propose :

• Nimier (Roger) – Lindström (Bengt). Paméla eut le tort de répéter sa phrase. Nouvelle ornée par Bengt Lindström. S.l., Association des Cahiers Roger Nimier, 1986, grand in-4, en feuilles, emboîtage de tissu bleu. Édition originale ornée d’une lithographie originale par Bengt Lindström numérotée et signée. Tirage limité à 165 exemplaires sur vélin d’Arches.

Paris Capitale

Paris Capitale est un livre hommage qui se décline en chapitres présentant chacun un lieu typique de la ville. Le texte d'André Maurois, connu pour son talent de raconteur, présente pour chaque lieu une saynète entre deux personnages . "Sous l'arc de Triomphe" réunit ainsi une mère et son enfant, "Au Lapin Agile", un vieil écrivain et le patron. Pour "La Tour Eiffel", Maurois improvise un sympathique dialogue entre un peintre et un ingénieur qui se satisfont de ce que la structure, pourtant qualifiée à sa construction de "carcasse qui déshonore Paris", soit restée en place.

L'ouvrage regroupe dix lithographies originales à pleine page de Maurice Utrillo, Montmartrois qui donne une vision rafraichissante de Paris. C'est par ailleurs Lucie Valore, son épouse, qui a réalisé les ornements.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Utrillo (Maurice) - Maurois (André). Paris Capitale. Ornements de Lucie Valore. Paris, Joseph Foret, 1955, grand in-4, superbe reliure moderne représentant Paris (Manuel Gérard) . 10 lithographies originales hors-texte en couleurs de Maurice Utrillo et de nombreux culs de lampe de Lucie Valore gravés sur bois. Tirage limité à 207 exemplaires numérotés, signés par l’éditeur. Un des 122 exemplaires sur vélin Johannot.

Tony Johannot, "le roi de l'illustration"

Tony Johannot est un grand nom de l'illustration du 19ième siècle. Dans Le Voyage où il vous plaira d'Alfred de Musset, son trait flirte avec le fantastique et rappelle son contemporain Grandville, né lui aussi en 1803. A l'inverse, pour Mes prisons de Silvio Pellico, le style est de facture classique alors que pour l'édition illustrée des oeuvres de Molière, le trait est plus caricatural.

Théophile Gautier résume ainsi le talent et la renommée de cet illustrateur généreux :
« Tony Johannot est sans contredit le roi de l’illustration. Il y a quelques années, un roman, un poème ne pouvait paraitre sans une vignette sur bois signée de lui : que d’héroïnes à la taille frêle, au col de cygne, aux cheveux ruisselants, au pied imperceptible, il a confiées au papier de Chine ! Combien de truands en guenilles, de chevaliers armés de pied en cap, de tarasques écaillées et griffues, il a semé sur les couvertures beurre-frais ou jaune-serin des romans du moyen âge ; toute la poésie et toute la littérature ancienne et moderne lui ont passé par les mains : la Bible, Molière, Cervantes, Walter Scott, lord Byron, Bernardin de Saint-Pierre, Goethe, Chateaubriand, Lamartine, Victor Hugo, il les a tous compris. – Ses dessins figurent dans ces volumes admirables, et nul ne les trouve déplacés. – À côté de ces pages sublimes, de ces vers harmonieux, ils sont un ornement et non une tache ; ce que tant de génies divers ont rêvé, il a pu le rendre et le transporter dans son art.»
(in Portraits contemporains).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• La Fontaine (Jean de). Contes et Nouvelles. Paris, Ernest Bourdin et Cie, s.d., grand in-8, plein maroquin à grains longs (reliure de l'époque). Premier tirage illustré par MM Tony Johannot, C. Roqueplan, Dévéria, C. Boulanger...
• Molière. Oeuvres. Paris, Chez Paulin, 1835, deux volumes in-4, plein maroquin à grains long rouge (Noulhac). Premier tirage comprenant 800 vignettes d'après Tony Johannot.
• Prevost (l'Abbé). Histoire de Manon Lescaut et du chevalier des Grieux. Paris, Ernest Bourdin et Cie, s.d. (1839), grand in-8, demi-chagrin rouge (reliure de l'époque).
• Janin (Jules). L'Ane mort. Paris, Ernest Bourdin, 1842, grand in-8, demi-maroquin bleu à coins (Champs). Edition originale. Fronstispice, 12 figures et vignettes par Tony Johannot.
• Pellico (Silvio). Mes Prisons. Traduction de M.A. de Latour. Paris, Charpentier, 1843, grand in-8, demi-maorquin noir à coisn (R. Aussourd). Premier tirage. Frontisipice sur Chine, 25 gravures sur bois et vignettes par Tony Johannot.
• Musset (Alfred de) - Stahl (P.J.). Le Voyage où il vous plaira. Paris, Hetzel, 1843, grand in-_, demi-maroquin bleu à grain long (Aussourd). Premier tirage. 63 planches et vignettes par Tony Johannot.

Claude Weisbuch : l'art du mouvement

Claude Weisbuch, né à Thionville en 1927, étudie à l'école des Beaux Arts de Nancy. ll est nommé ensuite professeur de gravure à l'école des Beaux Arts de Saint-Étienne. Il commence à se faire un nom à la fin des années cinquante en imposant un style facilement reconnaissable construit sur le mouvement. En 1961, quatre ans après sa première exposition parisienne, il reçoit le Prix Annuel de la critique. Il connait depuis un succès international, notamment au Japon.
Le peintre qui affectionne tout particulièrement les thèmes de l'opéra, du théâtre et du milieu équestre, illustre en 1982, pour Les Cent-Une (la société de Femmes Bibliophiles) , un texte de Tolstoï, Le Cheval. L'ouvrage est orné de six eaux fortes caractéristiques du souffle et de la vivacité que l'artiste insuffle à ses sujets.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Weisbuch (Claude) - Tolstoï (Léon). Le Cheval. Paris, Les Cent-Une, 1982. In-4, en feuilles, couverture rempliée, emboîtage de l'éditeur. Édition ornée de 6 eaux-fortes originales, hors texte, de Weisbuch. Tirage limité à 131 exemplaires sur papier à main du Moulin de Larroque signés par l'artiste.

Kahnweiler et le livre illustré moderne

Henri Kahnweiler, fils d'un père banquier à Stuttgart, s'installe à Paris en 1902 pour travailler à la bourse. Décidé à devenir marchand de tableaux, il fréquente les salons et les galeries. Il rencontre Guillaume Apollinaire qui défend un tableau de Braque exposé au salon des Indépendants au printemps 1908. Kahnweiler s'engage dans la promotion du Cubisme et sympathise avec Pablo Picasso, Juan Gris et Max Jacob. En novembre 1908, il organise la première exposition de Braque et demande à Apollinaire de préfacer le catalogue. Un an après, Kahnweiler publie le premier livre du poète, L'Enchanteur Pourrissant. Puisque Kahnweiler est marchand de tableaux, il apparait comme une évidence que le livre soit illustré. Apollinaire choisit André Derain. Kahnweiler devient ainsi le premier éditeur à faire paraitre des livres illustrés modernes.

Pendant la guerre de 1914, Kahnweiler qui ne veut pas combattre pour l'Allemagne, se réfugie en Suisse, pays neutre. A Paris, sa galerie est fermée et ses biens mis sous scellés. Kahnweiler revient en France en 1920 et réussit à ouvrir une nouvelle galerie avec la complicité de son ami André Simon. Dans sa maison de Boulogne, Kahnweiler reçoit, avec sa femme, ses amis poètes et peintres. C'est dans cette ambiance conviviale qu'il monte ses projets d'édition. Malraux, Artaud, Masson, Leiris, Juan Gris, Picasso, Max Jacob, Vlaminck... Kahnweiler provoque les collaborations. 24 volumes sont publiés entre 1920 et 1939.
Avec la seconde guerre, Kahnweiler, désormais français, doit se cacher en raison de ses origines juives. Il demeure près de Limoges tandis que Louise, la belle-sœur de Michel Leiris, prend la direction de la galerie. A la fin de la guerre, Kahnweiler reprend la galerie qui s'appelle désormais Galerie Louise Leiris. Editeur exemplaire, il disparait à l'âge de 94 ans, laissant derrière lui 70 ans d'histoire de la peinture contemporaine. Ses mémoires paraitront sous la forme d’entretiens radiophoniques, sous le titre Mes galeries et mes peintres (Ed. Gallimard, 1961, 1998).
(source : 50 ans d'édition de D.-H. Khanweiler - catalogue rédigé par Jan Hugues, Paris, Galerie Louise Leiris, 1959)

Actuellement, la librairie Loliée propose parmi les livres publiés par Kahnweiler :

• Vlaminck (Maurice de). Communications. Paris, Galerie Simon, 1921, in-4, broché. Edition originale de poèmes illustrés de 19 bois gravés. Un des 90 exemplaires sur Hollande signé par Vlaminck.
• Artaud(Antonin) - Lascaux (Elie). Tric trac du ciel. Paris, Galerie Simon, 1923, plaquette in-8, brochée. Edition originale du premier livre d'Antonin Artaud illustrés de 4 boix orginaux d'Elie Lascaux. Un des 100 exemplaires sur Arches signé par l'auteur et l'artiste.
• Jacob (Max) - Roger (Suzanne). La Couronne de Vulcain. Paris, Galerie Simon, 1923, in-8, broché. Conte Breton illustré de lithographies par Suzanne Roger. Un des 10 premiers exemplaires enrichi d'une suite des lithographies tirées en noir sur Chine.

Paul Vialar : un regard sur la guerre 14-18

Paul Vialar, engagé durant la guerre de 1914-1918, retrace son expérience dans Le Coeur et la Boue. Cette édition de 1921 illustrée par Louis-Robert Antral, dont le trait n'est pas sans rappeler celui d'Hermann-Paul, souligne parfaitement la noirceur de cette guerre des tranchées.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• ANTRAL (L.R.) - VIALAR (Paul). Le Cœur et la boue. Préface de Marcel Wiriath, bois gravés et lettrines de Robert Antral. Paris, La Cigogne, 1921, in-8, broché. Tirage à 500 exemplaires. Un des 12 exemplaires sur Japon impérial.

les merveilles de Dulac

"Edmond Dulac (1882-1953), coloriste soumis aux influences multiples du préraphaélisme, de l’estampe japonaise et des miniatures orientales, fait partie d'une génération qui contribue au renouveau du livre illustré au début du XXe siècle. Originaire de Toulouse, Dulac s'établit en Angleterre dès 1905. Comme Arthur Rackham son aîné de quinze ans, il saisit le créneau alors florissant de l’illustration de luxueux livres d’étrennes. Dulac puise dans le même corpus de textes féeriques . La délicatesse de son trait et de ses couleurs sont parfaitement rendues grâce au procédé de la simili-gravure. Jusqu’à la guerre, Dulac illustre chaque année un nouveau titre qu’Henri Piazza publie aussi luxueusement en France : illustrations reproduites sur papier couché, contrecollées dans un encadrement de frise."

(source : http://expositions.bnf.fr - L’exposition "Il était une fois… les contes de fées" présentée à Paris Galerie Mansart du 20 mars au 17 juin 2001).

Actuellement, la Librairie Loliée propose :

• Dulac (Edmond) - Khayyam (Omar). Rubaiyat. Paris, Piazza, (s.d.), in-4, broché. 20 compositions en couleurs et hors texte de Dulac.
• Dulac (Edmond) . La Princesse Badourah. Conte des Mille et Une Nuits. Paris, Piazza, 1914, in-4, broché. 10 composiitons en couleurs et hors texte de Dulac. Un des 500 exemplaires sur Japon signé par l'artiste.

Parler seul : dialogue de Tzara à Miro

Périodiquement brouillé avec André Breton au sujet du rôle de l’art et de la littérature dans la société, Tristan Tzara défend, à partir de la guerre d’Espagne, une poésie de plus en plus militante. Il s'engage aux côtés d’Aragon dans la lutte contre le fascisme et, en 1937, entre au secrétariat du Comité pour la défense de la culture espagnole. Sous l'Occupation, Tzara soutient les activités de la Résistance et, en 1947, il adhère au parti communiste.

Établi après-guerre dans le sud de la France, Tzara contribue au renouveau des études occitanes. Parler seul, paru en 1950, témoigne de cette période et de la volonté de l'auteur de faire une "poésie en action". Plutôt que de définir au préalable un corpus iconographique, Tzara préfère donner carte blanche à l'artiste. L'ouvrage, orné de 72 lithographies en noir et en couleurs par Joan Miro, reflète cette liberté de dialogue entre le texte poétique et l'image. (sources : http://fr.encarta.msn.com - http://theses.enc.sorbonne.fr/document37.html)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• MIRO (Joan) - Tzara (Tristan). Parler seul. Paris, Maeght, in-4, en feuilles, couverture illustrée, chemise, étui. Edition originale illustré de 72 lithographies en noirs et en couleurs de Joan Miro. Tirage limité à 253 exemplaires signés par l'auteur et l'illustrateur.

Dédicaces de Verlaine

Dédicaces est sans doute le plus hétéroclite des recueils de Paul Verlaine. Le poète y regroupe quatre ballades et 37 pièces dédicacées à ses amis. On trouve dans l'édition originale de 1890 (suivra en 1894 une nouvelle édition augmentée), un portrait de Verlaine en tenue d'hôpital. Il s'agit d'un des nombreux portraits réalisés par F.-A. Cazals, dessinateur et ami intime, lors de la convalescence de Verlaine à Broussais, prison sanitaire dans laquelle le poète, dépressif, a fait plusieurs séjours.

Malgré une célébrité grandissante, Verlaine ne se remet pas du remariage de Mathilde, sa femme, et souffre de ne pas voir son fils. Entre errances, absinthes et hospitalisations, il se maintient avec l'aide de ses proches. Dédicaces parait grâce à l'entremise de Léon Deschamps qui, après la rupture de Verlaine avec son éditeur Vanier, publie le recueil aux éditions de La Plume - Bibliothèque Artistique et Littéraire.

Replacé dans ce contexte, Dédicaces, bouquet de sonnets offerts par Verlaine à ses amis, atteint une dimension très attachante.

(source : album Verlaine - bibliothèque de la Pléiade, Gallimard - 1981)

Actuellement, la librairie Loliée vous propose :

• Verlaine (Paul). Dédicaces. Dessin de A.F. Cazals, gravé par Maurice Baud. Paris, Bibliothèque Artistique et Littéraire, 1890, in-16, relié Bradel demi-maroquin lavallière à coins. Edition originale. Un des 50 exemplaires sur Hollande portant la signature autographe de l'auteur.

Maternité de M. Arland, illustré par M. Chagall

"L'un des premiers jours de cette année, on, découvrit, dans un village de L'Est, à Chenevière, le corps d'un nouveau-né, dont on ne sut si la mort, qui remontait à deux ans, avait été naturelle. Une jeune femme fut aussitôt inculpée (...) Depuis que j'ai appris la faute dont on l'accusait, son image ne m'a pas quitté. Et je tente de raconter son histoire. "

C'est par ce mystère que s'ouvre Maternité, texte peu connu de Marcel Arland mais apprécié des bibliophiles dans son édition de 1926. L'ouvrage comporte 5 gravures hors texte de Marc Chagall, intitulées "La Honte", "La Naissance", "La Rixe", "Couple au lit", "La Visite par la fenêtre". On y retrouve la grâce délicate du peintre, notamment dans le dessin de ce couple d'amoureux saisi sous la couette.


Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Chagall - Arland (Marcel). Maternité. Paris, Au Sans Pareil, 1926, in-8 carré, broché, couverture rempliée. Édition ornée de cinq gravures originales de Marc Chagall. Exemplaire sur papier Lafuma.

Bissière et l'avènement de la peinture non figurative

A 18 ans, Roger Bissière abandonne ses études notariales pour rejoindre à Alger l'orientaliste et académiste Rochegrosse. Après cette première expérience d'un an, il suit des études aux Beaux-Arts de Paris et Bordeaux. Réformé malgré lui en 1914, Bissière voit sa carrière démarrer après guerre : il participe à différents salons, rédige des articles dans la revue L'Esprit Nouveau créée par Le Corbusier et Ozenfant. Il présente sa première exposition en 1921. Nommé professeur à la célèbre Académie Ranson, Bissière y ouvre en 1934 un atelier de fresque que fréquenteront notamment Alexandre Garbell, Jean Le Moal et Alfred Manessier. Très actif, Bissière se retire cependant en 1939 dans la propriété familiale du Lot. Il cesse de peindre. A partie de 1945, il se tourne vers la réalisation de tentures faites de morceaux de tissus, vieux vêtements ou chaussettes usagées. En 1950, opéré d'un glaucome, il craint de perdre la vue. Il produit, durant sa convalescence à l'île de Ré, des petits formats à la peinture à l'œuf. A partir de 1951, c'est la galerie Jeanne Bucher qui expose ces images sans titre qui tendent vers un paysagisme abstrait.

En 1954, Bissière redécouvre la peintre à l'huile et réalise, toujours pour la galerie Jeanne Bucher, la maquette de Cantique à Notre frère Soleil de François d'Assise. Gravé sur bois par Fiorini, puis imprimé en couleurs, l'ouvrage est tiré à 48 exemplaires, tous signés par Bissière et Fiorini.

En 2001, les éditions Ides et Calendes, publient le catalogue raisonné de l'œuvre de Roger Bissière et rendent ainsi hommage à l'initiateur de la peinture non figurative.
(sources : wikipedia.fr, bissiere.net).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Bissière - Saint François d'Assise. Cantique à notre frère soleil. Paris, Editions Jeanne Bucher, 1954, grand in-4, en feuilles, couverture de parchemin rempliée, étui. 11 boix originaux en couleurs de Bissière. Tirage à 48 exemplaires sur Auvergne, numérotés et signés par le graveur et l'artiste.

La polyphonie Queneau

Erudit à l'esprit encyclopédique, Raymond Queneau s’intéresse aussi bien à la philosophie, aux mathématiques, qu'aux langues et à l’anthropologie. Son passage mitigé chez les Surréalistes qui se conclue sur une exclusion, ne le satisfait pas. Queneau relatera d’ailleurs de façon satirique son expérience dans Odile (1937). Après un voyage en Grèce dont la langue le passionne et son service en Algérie qui l'initie à l'arabe, Raymond Queneau prend rapidement conscience du danger de laisser la langue littéraire s'éloigner de la langue parlée. Rapprocher ces deux extrêmes devient alors son projet littéraire.

En 1933, paraît son premier livre, Chiendent, transposition en une langue "néo-française", à la fois classique et ludique, du Discours de la méthode de Descartes. L'ouvrage est récompensé du premier Prix littéraire des Deux-Magots. Queneau aime à truffer ses romans de références . Publié en 1947, Exercices de style (1947) roman composé de 99 mini-romans différents racontant la même anecdote, est son premier grand succès . L’ouvrage s’inspire de l'Art de la Fugue de J.S. Bach, entendu lors d'un concert en compagnie de son ami Michel Leiris. Dans Le Cheval Troyen (1963) Queneau s’inspire, cette fois, de l'oeuvre de Swift. Pour Le Dimanche de la vie (1952), chronique de la vie de banlieue, il emprunte son titre à Hegel.
Amoureux des sciences, Raymond Queneau s'applique aussi à créer des règles arithmétiques à la construction de ses œuvres. Avec Cent Mille Milliards de Poèmes (1961), il réussit un tour de force littéraire et éditorial. Ce livre offre au lecteur la possibilité de combiner lui-même des vers de façon à composer des poèmes répondant à la forme classique du sonnet régulier. Cent mille milliards est le nombre de combinaisons possibles calculé par Queneau : « C’est somme toute une sorte de machine à fabriquer des poèmes, mais en nombre limité ; il est vrai que ce nombre, quoique limité, fournit de la lecture pour près de deux cents millions d’années (en lisant vingt-quatre heures sur vingt-quatre). »

En 1960, Queneau fonde avec François Le Lionnais, un groupe de recherche littéraire appelé l'Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) auquel participeront Italo Calvino, Jacques Roubaud et Georges Perec, fils spirituel s'il en est. (Sources : www.wikipedia.fr, www.republique-des-lettres.fr)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Monuments. Paris, Editions du Moustié, 1948, in-4, en feuilles, broché, chemise cartonnée de l'éditeur. Edition originale ornée de 12 burins originaux de Jean-Paul Vroom.
• Un Dimanche dans la vie. Paris, N.R.F., 1951, in-12, bradel demi-parchemin. Edition originale. Un des 160 exemplaires sur vélin pur fil.
• Si tu t'imagines. Paris, N.R.F., 1952, in-12, broché. Edition collective en partie orginale. Un des 82 premiers exemplaires sur vélin pur fil.
• Le Cheval Troyen. Visat, 1963, in-12 carré, en feuilles, emboitage. Edition originale ornée de 20 pointes sèches originales de Christiane Alanore. Exemplaire sur vélin d'Arches.
• Les Fleurs Bleues. Paris, Gallimard, 1965, in-8, broché. Edition orginale. Un des 45 premiers exemplaires sur Hollande.
• Le Vol d'Icare. Paris, Gallimard, 1968, in-8, broché. Edition originale. Un des 160 exemplaires sur vélin pur fil.
• Battre la campagne. Paris, Gallimard, 1968, in-12, broché. Edition originale. Un des 105 exemplaires sur vélin pur fil.
• Fendre les Flots. Paris, N.RF., [1969], in-12, broché. Un des 35 premiers exemplaires sur Hollande.
  

La littérature vue par Gus Bofa

En 1923, Gus Bofa, illustrateur de l'entre-deux-guerres, publia, sous l'égide de son ami Roland Dorgelès qui signa la préface, un ouvrage de planches coloriées au pochoir : Synthèses littéraires et extra littéraires. Dans un avertissement, Bofa précise avec humour :
"Ce titre elliptique, quoiqu'il puisse signifier, s'applique assez inexactement aux dessins qu'il annonce. Un titre plus complet eût été : Synthèses, Analyses, Exégèses, Prothèses, Antithèses, Diathèses, Synopsies, Symboles, Paraboles, Impressions, Expressions et Divertissements littéraires."

Gus Bofa illustre, en 40 planches, quelques grands noms de la littérature : Proust, Dickens, Maupassant, Zola.

Actuellement, la librairie vous propose de Gus Bofa :

• Synthèses littéraires et extra littéraires. Présentées par Roland Dorgèles. Paris, Éditions Mornay, 1923, in-8, broché. Edition originale. 40 portraits d'auteurs sur planches coloriées au pochoir Exemplaire sur vergé Blanc.
• Le Cirque. Ving-quatre dessins gravés sur bois par Gus-Bofa. Préface de Pierre Mac-Orlan. Paris, Éditions de la Renaissance du Livre, s.d. [1923], in-8, broché, couverture rempliée.24 dessins gravés sur bois par Gus-Bofa.