La figure mythique Saint-John Perse

Saint-John Perse est une figure mythique, celle du poète qui obtint le prix Nobel de littérature en 1960. Saint-John Perse est aussi une figure magnifiée par Alexis Léger, diplomate qui utilise pour la première fois ce pseudonyme avec la parution d'Anabase en 1924. Exilé aux États-Unis pendant la Seconde Guerre Mondiale, refusant de s'allier à de Gaulle, Alexis Léger, tapi dans l'ombre du poète, n'a de cesse de construire sa propre légende. Il supervise lui-même la parution de ses œuvres complètes aux éditions de la Pléiade en 1972. Renaud Meltz, historien en poste à l’université de Tahiti, publie en 2008 une imposante biographie qui sur 800 pages documentées met à plat le double visage de cet homme de stratégie et de poésie. (A écouter, l'interview de Renaud Meltz à l'occasion de la parution de son livre - source Canal Académie, chronique de Damien Le Guay).

La poésie de Saint-John Perse, admirée pour sa précision et sa pureté, est difficile et s'accommode peu du "grand public". Elle construit une musique hypnotique presque liturgique. Sain-John Perse, à l'occasion du discours prononcé au Banquet Nobel, précise sa vision de ce qu'est l'aboutissement de la poésie :
"Fidèle à son office, qui est l'approfondissent même du mystère de l'homme, la poésie moderne s'engage dans une entreprise dont la poursuite intéresse la pleine intégration de l'homme. Il n'est rien de pythique dans telle poésie. Rien non plus de purement esthétique [...] Elle s'allie, dans ses voies, la beauté, suprême alliance, mais n'en fait point sa fin ni sa seule pâture. Se refusant à dissocier l'art de la vie, ni de l'amour la connaissance, elle est passion, elle est puissance, et novation toujours qui déplace les bornes."

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Anabase. Paris, N.R.F., 1924, in-4, broché. Édition originale. Un des 62 exemplaires sur vergé, celui-ci hors commerce.
• Quatre Poèmes (141-1944). Buenos Aires, Éditions des Lettres Françaises, 1944, petit in-4, en feuilles, couverture rempliée. Édition originale. Un des 30 exemplaires sur papier Whatman, seul tirage numéroté.
• Quatre Poèmes (1941-1944). Buenos Aires, Éditions Sur, petit in-12, broché. Première édition collective et en partie originale ("Neige" et "Poème à l'Étrangère"). De la collection "La Porte Étroite" dirigée par Roger Caillois. Rare édition retirée de la vente et remplacée par un deuxième tirage qui ne contient pas la préface par Archibald Macleish.
• Pluies. Buenos Aires, Éditions des Lettres Françaises, 1944, plaquette in-4, agrafée, couverture rempliée. Édition originale. Un des 300 exemplaires sur Hollande.
• Pluies. Buenos Aires, Éditions des Lettres Françaises, 1944, plaquette in-4, très belle reliure à encadrement de box gris souris, chemise et étui (P.L. Martin). Édition originale. Un des 30 premiers exemplaires sur papier Whatman.
• Chronique. Paris, Gallimard, 1960, grand in-4, broché. Édition originale. Un des 165 exemplaires sur Hollande.
• Discours de Stockholm. Marseille, Cahiers du Sud, 1960, plaquette in-8, brochée. Édition originale. Tiré à part du n°358 (décembre 1960). Tirage limité à 100 exemplaires H.C. sur pur fil Lafuma.
• Lettres à l'Étrangère. Textes réunis et présentés par Mauricette Berne. paris, Gallimard, 1987, in-8 carré, broché. Édition originale. Un des 32 exemplaires sur vélin pur chiffon, seul grand papier.

La dernière estampe d'Albert Marquet

"Par des tons justes et des valeurs exactes, par une véridicité des rapports et des effets sans égale aujourd'hui, Marquet a substitué la simplicité, la pureté, l'autorité de sa vision à notre propre vision dans des lieux idylliques et tentaculaires où la fantaisie l'a mené de l'Atlantique à la Mer Noire, du Cap Nord au Sahara" écrit Georges Besson en préface de l'album Albert Marquet, dix estampes originales. Cet ouvrage, sixième de la collection "les Maître de L'estampe Française Contemporaine", paraît aux Éditions Rombaldi en mai 1947. Le peintre décède peu après. Sur les dix estampes proposées, neuf sont signées par l'artiste. Comme l'explique le feuillet joint à l'édition originale, le tirage de la troisième estampe, intitulée "Enfants sur la plage", probablement la dernière qu'il réalise, n'était pas achevée lorsque survint la mort de l'artiste.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Albert Marquet. Dix estampes originales présentées par George Besson. Paris, Rombaldi, collection « Les Maîtres de l’estampe française contemporaine », 1947, in-folio, couverture rempliée, chemise cartonnée rouge d’éditeur. Album comprenant 10 estampes originales, un en tête et un cul-de-lampe par Albert Marquet. Tirage limité à 100 exemplaires sur vélin pur fil de Lana et quelques exemplaires nominatifs.

Obliques : revue littéraire des années 70

Fondée par Roger Borderie, la revue Obliques, publiée dans les années 70 et 80, propose des monographies de premier plan sur des thématiques variées (Sade, Wagner Kierkegaard, l'Expressionnisme Allemand, La Femme Surréaliste, le mythe de Don Juan, Sartre, Artaud) qui constituent un ensemble représentatif des tendances et influences littéraires de l'époque. Michel Camus, rédacteur en chef de la revue de 1976 à 1983, regroupe des textes de nombreux écrivains et penseurs : Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Jean-Paul Sartre, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor, etc.

Les numéros, en tirage de luxe, sont pour la plupart accompagnés de gravures originales numérotées et signées par des artistes comme Jean-Luc Parant, Félix Labisse, Camille Bryen, Fred Deux, etc. A souligner la superbe série de tirages photographiques signés d'Henri Maccheroni qui accompagne le numéro consacré à Sade.

Actuellement, la librairie Loliée propose un ensemble consacré à la revue Obliques et ses différentes parutions :

Revue Obliques n°1 à 21 :

• Strindberg. N°1. Paris, Editions Borderie, 1972, in-4, broché, couverture illustrée. Édition originale. Un des 150 exemplaires sur vélin ivoire d’Arches comportant en signet une sculpture de Jean-Luc Parant et revêtus de la signature en miroir de Michel Butor.
• Genet. N°2. Paris, Éditions Borderie, 1972, in-4, broché, couverture illustrée. Édition originale. Un des 150 exemplaires sur vélin Ivoire d’Arches accompagnés d’une gravure originale numérotée et signée de Fred Deux.
• Kafka. N°3. Paris, Éditions Borderie, 1973, in-4, broché, couverture illustrée. Édition originale. Un des 99 exemplaires sur vélin Ivoire (sans la gravure annoncée qui n’a jamais été réalisée).
• Don Juan. N°4-5. Paris, Éditions Borderie, 1978, in-4, deux volumes reliés en un, bradel de tissu moutarde, premier plat portant le titre en lettre noire, dos lisse portant le titre et le nom de la revue (reliure d’éditeur). Troisième édition sur vélin.
• L’Expressionnisme Allemand. N°6-7. Paris, Éditions Borderie, 1976, in-4, broché, couverture illustrée jaune imprimée en noir. Édition originale. Un des 99 exemplaires sur Arches sans la lithographie annoncée qui n’a pas été réalisée.
• Boris Vian de A à Z. N°8-9. Paris, Éditions Borderie, 1976, in-4, broché, couverture bicolore jaune et fushia. Édition originale. Un des 124 exemplaires sur Arches accompagnés d’une lithographie originale marquée A/E et signée de Félix Labisse.
• Sade. N°10-11. Paris, Éditions Borderie, 1977, in-4, broché, couverture illustrée rouge imprimée en noir. Édition originale. Un des 99 exemplaires sur Popset Rosemary des papeteries Armajori accompagné de la série signée de 9 photographies de Henri Maccheroni.
• Artaud. N°12-13. Paris, Éditions Borderie, 1976, in-4, broché, couverture illustrée. Édition originale. Un des 83 exemplaires Ingres M.B.M. Arches Chamois accompagnés d’uen gravure numérotée et signée de Camille Bryen et d’une gravure numérotée et signée de José Quiroga.
• La Femme Surréaliste. N°14-15. Paris, Éditions Borderie, 1977, in-4, broché, couverture illustrée. Édition originale. Un des 99 exemplaires sur vélin d’Arches accompagnés d’une gravure numérotée et signée de Léonor Fini, d’une sérigraphie numérotée et signée de Titi et Jean-Luc Parant et d’une gravure numérotée et d’une cassette audio reproduisant sur la première face une lecture de textes par Titi et Jean-Luc Parant et sur sa seconde face un montage radiophonique sur la Femme Surréaliste réalisé par Jean Couturier.
• Robbe-Grillet. N°16-17. Paris, Éditions Borderie, 1977, in-4, broché, couverture illustrée. Édition originale. Un des 83 exemplaires sur vélin d’Arches accompagnés d’une lithographie en couleurs de Pierre Maltais et d’une gravure de Grégory Masurovky numérotées et signées par les artistes.
• Sartre. N°18-19. Nyons, Éditions Borderie, 1981, in-4, deux volumes en un tome, reliure noire d’éditeur. Un des 99 exemplaires sur vélin d’Arches accompagnés d’un logoramme lithographié de Christian Dotremont numéroté et signé par l’artiste.
• Brecht. N°20-21. Paris, Éditions Borderie, 1979, in-4, broché, couverture illustrée. Édition originale. Un des 99 exemplaires sur vélin d’Arches.

Revue Obliques, numéros spéciaux :

• Bellmer. Numéro spécial. Nyons, Éditions Borderie, 1975, in-4, broché, couverture illustrée. Édition originale. Un des 150 exemplaires sur grand vélin de Lana accompagnés d’une gravure originale en noir de Hans Bellmer.
• Kierkegaard. Numéro spécial. Nyons, Éditions Borderie, 1975, in-4, broché, couverture illustrée.
• Édition originale. Un des 33 exemplaires sur vélin d’Arches.
• Butor - Masurovsky. Numéro spécial. Nyons, Éditions Borderie, 1976, in-4, broché, couverture illustrée. Édition sur vélin. Exemplaire accompagné d’une estampe-manuscrit comportant les signatures de Michel Butor et Grégory Masurovsky.
• Vian (Boris). Cantilène en gelée. Numéro spécial. Nyons, Éditions Borderie, 1978, in-4, broché, couverture imprimée en rouge. Réédition de ces poèmes publiés à 200 exemplaires sous cette forme manuscrite. Exemplaire sur vélin d’Arches du tirage limité accompagné d’une gravure numérotée et signée par Alanore.
• Lossowski (Pierre) - Zucca (Pierre). Roberte au cinéma. Numéro spécial. Nyons, Éditions Borderie, 1978, in-4, reliure d’éditeur de toile jaune, jaquette illustrée. Édition originale sur vélin.
• Wagner. Numéro spécial. Nyons, Éditions Borderie, 1979, in-4, broché, couverture illustrée. Édition originale. Un des 99 exemplaires sur vélin d’Arches.
• Butor (Michel) - Valey (Michel). Don Juan dans la Manche. Pour Michel Sicard. Numéro Spécial. S.l., Obliques, 1975, in-8, broché, couverture illustrée. Édition originale de ce numéro spécial signé par Michel Butor, Michel Valey et Michel Sicard.
• Personimages. Numéro Spécial. S.l., Obliques, 1977, in-8, broché, couverture illustrée. Numéro publié à l'occasion d'une exposition d'œuvres par les élèves d'un Centre d'aide par le travail animé par Jean Révol (texte de ce dernier).
• Lulu. Numéro Spécial. S.l., Obliques, 1979, in-8, agrafé, couverture illustrée. Édition originale.

En marge de la revue Obliques :

• Les Cahiers Obliques. Revue trimestrielle. N°1 et N°2. Nyons, Éditions Borderie, 1980, in-8, agrafés, couvertures illustrées. Edition originale. Cahiers consacrées à Bellmer et à Sartre, proposant une « nouvelle formule, plus légère » en complément de la revue Obliques dont les numéros double demandaient une longue préparation.
• [Parant(Jean-Luc)]. Le Bout des Bordes. S.d., Éditions Borderie, 1980, in-4, reliure d’éditeur de toile bleu, illustration en couleurs contrecollée sur le premier plat. Texte et dessins : Alain Borer, Michel Sicard, Michel Butor, Jean-Christophe Bailly, Michel Camus, etc. Nombreuses photographies et reproductions des œuvres de Titi et Jean-Luc Parant.

Joseph Kessel et la Russie

Se plaçant constamment au cœur de l'Histoire en train de se construire, Joseph Kessel (1898-1979), écrivain-reporter, a saisi en près de 80 romans et 80 ans d'existence, les grands évolutions de son temps. Il écrira notamment sur la Russie. Durant de la première guerre mondiale, engagé volontaire, il effectue une mission en Sibérie. Il publie en 1922, un premier recueil, une série de nouvelles sur la Révolution Bolchévique. La thématique de la diaspora russe revient régulièrement dans son œuvre. Il collabore avec deux grandes figures de l'illustration russe immigrées en France : Alexandre Alexeieff, pour Les Nuits de Sibérie - récit qui évoque l'ambiance des cabarets russes, et Nathalie Gontcharova pour Le Thé du capitaine Sogoub. Dans ce dernier recueil, Kessel raconte la rencontre poignante, autour d'un samovar, entre de distingués immigrés russes et un ex-captaine débrayé des armées blanches qui évoque avec fierté ses souvenirs.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Gontcharova (Nathalie) - Kessel (Joseph). Le Thé du capitaine Sogoub. Nouvelle illustrée d’images hors-texte gravées par Nathalie Gontcharova. Paris, Au Sans Pareil, 1926, in-8, broché, couverture rempliée. Édition originale ornée de 6 gravures originales par Nathalie Gontcharova. Un des 1000 exemplaires sur vélin d’Annonay.
• Alexeieff - Kessel (Joseph). Les Nuits de Sibérie. Eaux-fortes de Alexeieff. Paris, Flammarion, 1928, in-8, broché, couverture rempliée illustrée. Édition originale ornée de 5 belles eaux-fortes, par Alexeieff. Un des 40 exemplaires hors commerce sur vélin de Rives.
• Kessel (Joseph). Secrets Parisiens. Paris, Éditions des Cahiers Libres, 1930, in-12, broché. Édition originale. Exemplaire sur vélin.

Les Diaboliques selon Félicien Rops

Les Diaboliques, paraît pour la première fois en 1874. Cet ensemble de nouvelles, à l'érotisme sulfureux, provoque la polémique. Barbey d'Aurevilly est poursuivi pour « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs, et complicité ». Il retire l'ouvrage de la vente et le parquet saisit les exemplaires restants. Pour éviter le procès, Barbey d'Aurevilly fait jouer ses relations. Il obtient un non-lieu mais les exemplaires saisis sont déjà détruits. Il faut attendre 1882 pour que Barbey d'Aurevilly publie de nouveau Les Diaboliques, chez l'éditeur Alphonse Lemerre, avec un portrait par Paul Adolphe Rajon et neuf compositions par Félicien Rops (Le Rideau cramoisi - Le Plus Bel Amour de Don Juan - Le Bonheur dans le crime - Le Dessous de cartes d'une partie de whist - A Un Dîner d'athées - La Vengeance d'une femme ; deux eaux-fortes pour la postface et une eau-forte sans titre représentant une femme enlaçant un sphinx). L'artiste belge saisit avec audace la dimension décadente de l'œuvre de Barbey d'Aurevilly.

Cette collaboration est un des plus beaux témoignages de l'esthétique symboliste de l'époque.
(A consulter : l'étude de Myriam Watthee-Delmotte).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• ROPS (Félicien). Dix eaux-fortes pour illustrer les Diaboliques de J. Barbey d’Aurevilly. Paris, Alphonse Lemerre, s.d. [vers 1900], petit porte-folio de dix gravures en feuilles (193x137 mm), chemise d’éditeur.

Georges Hugnet, surréaliste en liberté

Georges Hugnet (1906-1974) grandit à Buenos Aires où son père ouvre une succursale de la maison Hugnet, société familiale de décoration et d'ébénisterie. Il s'installe à Paris en 1913. Homme aux nombreux talents, Hugnet compose des poèmes, écrit des articles, fait du photo montage, édite. En 1920, il se lie d'amitié avec Marcel Jouhandeau, son voisin, qui lui présente Max Jacob. Avec le soutien financier de son père, il crée les Editions de la Montagne dont le but est de publier ses propres travaux et ceux de ses amis dont Tristan Tzara, Gertrude Stein. Il rejoint le groupe surréaliste en 1932 par l'entremise de Tzara qui lui présente André Breton. Hugnet quittera le mouvement en 1939. Breton lui reproche son amitié avec Paul Eluard qui prit ses distance avec le leader du Surréalisme à cause d'un différence qui les opposa durant la Guerre civile espagnole. Pour autant, sous la France occupée, Hugnet rejoint La Main à La Plume, groupe qui maintient les publications surréalistes sous l'occupation, alors que Breton a réussi à s'exiler en 1941. S'il fut officiellement hors du mouvement, Georges Hugnet ne cessa jamais réellement d'en faire partie.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Le Droit de Varech. Illustrés de 5 lithographies par Eugène Berman. Précédé par le Muet ou les Secrets de la vie. Paris, Éditions de la Montagne, 1930, in-4, box vert bleu orné sur les plats et se prolongeant sur le dos d’une composition abstraite mosaïquée, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés, emboîtage demi-chagrin noir (A. Lobstein). Édition originale. Tirage limité 502 exemplaires. Un des 10 premiers exemplaires sur Japon, signés par l’auteur et l’illustrateur, comportant 5 lithographies originales hors-texte d’Eugène Berman. (Seuls les 100 premiers contiennent ces lithographies).
• Le Droit de Varech. Illustrés de 5 lithographies par Eugène Berman. Précédé par le Muet ou les Secrets de la vie. Paris, Éditions de la Montagne, 1930, in-4, broché. Édition originale. Tirage limité 502 exemplaires. Un des 25 exemplaires sur Hollande, signés par l’auteur et l’illustrateur, comportant 5 lithographies originales hors-texte d’Eugène Berman. (Seuls les 100 premiers contiennent ces lithographies).
• La Belle en dormant. Paris, Éditions des Cahiers Libres, 1933, in-12, broché. Édition originale. Un des 500 exemplaires sur vélin.
• L'Apocalypse. Paris, G.L.M., collection "Habitude de la Poésie", 1937, plaquette in-16, brochée. Édition originale. Un des rares exemplaires sur papier glacé bicolore.
• La Femme facile. Illustrations de Christine Boumeester et Henri Goetz. Paris, Jeanne Bucher, 1942, in-12 oblong, en feuilles, couverture rempliée illustrée. Édition originale illustrée d'un frontispice et de 14 lithographies de Christine Boumeester et Henri Goetz, dans le texte, reproduit en fac-similé. Tirage à 115 exemplaires. Un des 5 exemplaires d'auteur, sur mûrier de Tonkin, comportant un hors texte supplémentaire de Ch. Boumeester.
• La Nappe du Catalan. 64 poèmes et 16 lithographies en couleurs. Paris, s.n.é., 1952, in-4, broché, couverture illustrée. (Chemise et étui). Édition originale de ces poésies écrites simultanément sur des nappes de restaurant. Chacun des poètes laissant parmi ses vers des vides que l’autre comblait. Les 16 lithographies hors texte sont de Jean Cocteau, la couleur est de Georges Hugnet. Tirage limité à 113 exemplaires, celui-ci sur Rives. Exemplaire enrichi d’un dessin à l’encre et lavis accompagné d’un envoi autographe de Georges Hugnet à Valentine Hugo.
  
• 1961. Illustré de quatre photomontages. Paris, chez l’Auteur, 1961, in-8, en feuilles, couverture illustrée. Édition originale illustrée de 4 photomontages de Georges Hugnet. Exemplaire sur vélin.

Le Canada de Clarence Gagnon

Au début des années trente, Clarence Gagnon (1881-1942), qui a grandi dans une région rurale du Québec, entreprend un ambitieux projet : l'illustration du roman de Louis Hémon, Maria Chapdelaine, titre phare de la littérature franco-canadienne. Il mettra plus de cinq ans à terminer cette commande qui regroupent 54 gouaches. La critique est unanimement dithyrambique et reconnaît en Gagnon un des grands peintres canadiens. Formé à l'Académie Julian et ayant habité de nombreuses années à Paris, le peintre précise en 1931 : “Je ne me suis pas installé à Paris par délicatesse d'incompris (......) Là -bas, je ne peins que du canadien, je ne rêve qu'au Canada. Le motif reste fixé dans mon esprit et je ne me laisse pas capter par les charmes du changement de paysage. En Suisse, en Scandinave, partout, je retrouve mon Canada français. »

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Gagnon (Clarence) - Hémon (Louis). Maria Chapdelaine. Illustrations de Clarence Gagnon. Paris, Editions Mornay, 1933, in-4, broché, couverture illustrée. Édition ornée de 54 illustrations, en couleurs, par Clarence Gagnon. Exemplaire sur papier blanc de Rives à la forme.

fermeture annuelle 2009

Chers lecteurs,
La librairie sera fermée du 01 au 23 août.
Au plaisir de vous retrouver à la rentrée.

Vicente Huidobro, créationiste

Vicente Huidobro (1893-1948), poète issu de l'aristocratie chilienne, publie ses premiers texte au tout début des années 1910. En 1916, il rejoint l'Europe avec femme et enfants et navigue entre Paris et Madrid. Il fréquente les Surréalistes et l'avant-garde espagnole. Refusant l'autorité d'André Breton, il commence à théoriser le Créationnisme, mouvement qui milite pour une poésie libérée de toute référence, totalement inventée :"Créer un poème en empruntant à la vie ses motifs et en les transformant pour leur donner une vie nouvelle indépendante (...) Rien d'anecdotique ni de descriptif (...) Faire un poème comme la nature fait un arbre". [in Manifestes, p.49, éditions de la Revue Mondiale, 1925].
A Madrid, il influence la naissance de l'Ultraïsme, mouvement littéraire espagnol qui entend dépasser les normes esthétiques de l'époque. Huidobro publie d'autres recueils, collabore à la publication de différentes revues (Nord-Sud, L'Esprit Nouveau, les revues espagnoles La Revista Cervantes, Ultra, etc.). En 1925, il retourne au Chili pour fonder un journal politique, Acción, qui dénonce les activités frauduleuses de politiciens en place. Certains le préssentent pour être candidat à la Présidence. Le poète échappe à un attentat et fuit le pays. Il poursuit son œuvre poétique et ses activités politiques depuis la France et l'Espagne et retourne, quelques années après, au Chili.
N'hésitant jamais à juger ses pairs, Vicente Huidobro est souvent perçu comme un homme à l'égo imposant. S'il est vrai que ses opinions sont tranchées, parfois acerbes et empruntes d'une confiance toute aristocratique, il n'en reste pas moins une figure incontournable de l'époque, considéré avec Pablo Neruda - autre personnalité avec Breton qu'il ne cessera de critiquer - comme un des plus importants poètes chiliens.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Manifestes Manisfeste Manifest Manifes Manife Manif Mani Man Ma M. Paris, Éditions de la Revue Mondiale, 1925, in-12, broché. Édition originale.
• Tout à coup. Poèmes. Paris, Au Sans Pareil, 1925, in-12, broché. Édition originale ornée en frontispice d’un portrait de l’auteur par Picasso.
• Tremblement de ciel. Avec un portait de l’auteur par Juan Gris. Paris, Éditions de l’As de Cœur, 1932, in-12, broché. Première édition française enrichie d’un envoi autographe signé de l’auteur au peintre Joseph Sima.

L'équilibre des formes encadrées de Le Yaouanc

"Pas seulement ici, mais dans des collages par exemple, il arrive chez Le Yaouanc que le cadrage, les marges ménagées, la situation de la chose peinte ou taillée, ou collée, prennent une importance prédominante par rapport au motif présenté, auquel n'est pas donné tout l'espace ouvrable de la toile, du collage, de la gravure. Le Peintre s'y fait encadreur, c'est à dire situe le motif (la chose dite) dans un rectangle ou un ovale, par exemple, qui ménage des marges, parfois successives, au papier, à la toile, à ce qui pourrait passer pour être l'essentiel de l'oeuvre, ajoute à l'équilibre de la composition, du dessin, une sorte de suspension, au milieu ou pas, de marges teintées comme s'il y avait même accumulation de cadres à la nature que je n'ose dire morte, il vaudrait mieux appeler cela l'équilibre des formes encadrées."

Louis Aragon - "Pierre sur Pierre" in Le Yaouanc Lithographies - La Pierre d'Angle - 1975

Actuellement, la librairie loliée propose :

• Le Yaouanc (Alain) – Aragon (Louis). Le Yaouanc Lithographies. Paris, La Pierre d’Angle, 1975, in-folio, en feuilles, chemise d’éditeur noire. Édition originale de « Pierre sur Pierre », en français et anglais, texte d’Aragon qui interprète cette suite de 63 lithographies en couleurs d'Alain Le Yaouanc. Un des 150 exemplaires sur vélin d’Arches numérotés et signés par Louis Aragon et Alain Le Yaouanc, et comportant une lithographie originale numérotée et signée par l’artiste.
• Derrière le Miroir. Le Yaouanc. Paris, Maeght, n°176 – 1970, grand in-4, en feuilles, couverture illustrée, emboîtage d’éditeur. Numéro édité pour l'exposition de Le Youanc à la Galerie Maeght. Un des 150 exemplaires sur vélin de Lana numérotés et signés par l’artiste, comprenant 8 lithographies originales en couleurs, dont 2 en double page et 1 en triple page.

Marie-Antoinette sous le fervent regard de Léon Bloy

En 1877, Léon Bloy écrit La Chevalière de la Mort, un de ses premiers textes. Cette mince étude ne parait qu'en 1891, dans une revue de Gand et sous un tirage limité à 100 exemplaires. Bloy, à la manière de Thomas Carlyle, dont il admire le sens de l'histoire, essaie de poser un regard visionnaire et mystique sur la figure de Marie-Antoinette : "Marie-Antoinette n'est ni profondément touchante, elle ne s'empare des âmes avec une si souveraine puissance d'émotion que parce qu'elle n'est pas une sainte." Le ton est souvent provocateur et humoristique : "Quand à cette pauvre Marie-Antoinette, elle vint en France comme ce délicieux arc-en-ciel du matin qui présage dit-on, le mauvais temps". Il qualifie Louis XVI de ce "Rien des Lys" et poursuit : "Marie-Antoinette couchée pendant vingt ans en travers du cœur de Louis XVI, comme le Prophète sur le cadavre de l'enfant mort pour le ressusciter, n'en put jamais obtenir cette palpitation de généreuse fureur qui aurait peut-être suffi pour dégonfler la vessie du bavardage révolutionnaire et, dans tous les cas, aurait honoré, du moins, sa pauvre mémoire."

Léon Bloy, faisant de la pauvre Reine condamnée une héroïne iconique, conclut,lyrique : "Elle naquit le jour des larmes, elle vécut une partie de sa vie dans les larmes dévorées, ses derniers jours dans les larmes répandues en pluie, en torrents et, enfin, sa mort, sujet de tant d'autres larmes, fut le Dies iroe, de l'ensevelissement d'une génération, d'une aristocratie, d'un trône et d'un monde".
(photo : étude préparatoire pour le portrait officiel de Marie-Antoinette peinte par Élisabeth Vigée Le Brun en 1778).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Bloy (Léon). La Chevalière de la mort. Gand, Typographie Siffer, 1891, in-12, plein maroquin bleu nuit janséniste, dos à nerfs, doublures de maroquin bleu nuit, gardes de soie grise, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés, chemise et étui (Huser). Édition originale. Tirage limité à 100 exemplaires. Ex-libris Marcel de Merre.

Magloire-Saint-Aude, révolté solitaire

Dans les années 1940 et 1950, le poète haïtien Clément Magloire-Saint-Aude (1912-1971) est une figure singulière, celle d'un révolté solitaire. Il consacre sa vie au journalisme et vit dans un quartier pauvre de Port-au-Prince, dont la vie nocturne l'inspire. En 1941, il publie coup sur coup deux recueils, Dialogue de mes lampes et Tabou. Son écriture, hermétique et opaque, provoque l'admiration des surréalistes et notamment d'André Breton qui le rencontre en décembre 1945. L'auteur haïtien, malgré sa gloire nouvelle, refuse de s'engager publiquement et poursuit son aventure solitaire. En 1949, parait son roman Parias dans lequel il décrit les milieux qu'il côtoie. En 1956, parait Déchu son dernier recueil de poésie. Il sombre peu à peu dans l'alcool. François Duvalier, président de la République haïtienne, lui accorde alors en 1967 une allocation mensuelle pour lui permettre de se maintenir. Magloire-Saint-Aude n'écrit guère, si ce n'est quelques articles souvent virulents. Il meurt en 1971, laissant pour seule trace de sa vie secrète une œuvre poétique d'une grande fulgurance.

Aux exploits du poète las,
Mon vitrail disloqué
Aux rails de la mélodie.

Pour ma belle fille naufragée,
Tel l'harmonica du voyou.

Vers l'araignée fêlée
des stances moissonnées.

Sur le buvard aveugle
De mes talents éteints.

extrait du recueil Déchu.

Actuellement, la librairie loliée propose :

• Magloire-Saint-Aude. Dialogue de mes lampes suivi de Tabou et de Déchu. Illustrations de Wifredo Lam, Hervé Télémaque, Jorge Camacho. Paris, chez Jacques Veuillet, collection « Première personne », 1970, in-8, broché, couverture rempliée. Première édition collective illustrée de 3 figures d'après les eaux-fortes de Jorge Camacho, Wilfredo Lam et Hervé Télémaque.

catalogue 2009

La librairie Loliée vous propose de télécharger en ligne son catalogue 2009 :

partie 1 - partie 2 - partie 3

Les ombres d'Alexandre Alexeïeff

Alexandre Alexeïeff (1901-1982), français d'origine russe, est considéré comme un des fondateurs du cinéma d'animation. En 1931, il met au point avec sa compagne Claire Parker, riche étudiante américaine rencontrée un an auparavant, une nouvelle technique dite de l'écran d'épingles. Des milliers d’épingles sont fixées sur un panneau vertical éclairé par une lumière rasante et peuvent être enfoncées ou retirées à volonté. Alexeïeff présente en 1933 Une Nuit sur le mont Chauve, sur une musique de Modeste Moussorgski, qui devient aussitôt un classique de l'animation.

Mais, avant d'être réalisateur, Alexeïeff est un illustrateur. Après une enfance passé entre la Turquie et la Russie, il s'installe à Paris en 1921 où il travaille comme décorateur et costumier de théâtre, notamment pour les Ballets Russes. Passionné de dessins et de gravures, il illustre de nombreux livres, aussi bien des classiques russes que des auteurs français comme André Malraux, Philippe Soupault, Joseph Kessel. C'est la volonté de donner vie à ses gravures qui poussera Alexeïeff à inventer sa révolutionnaire technique d'animation.
Après la guerre il se tourne vers la réalisation de films publicitaires (Biscuits Brun, Renault, Esso) qui, de par leur technique expérimentale, sont considérées comme de véritables œuvres d'art.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Alexeïeff (Alexandre) - Pouchkine (Alexandre). La Dame de Pique. Adaptation française de Prosper Mérimée. Bois gravés en couleurs de A. Alexeieff. Paris, Pouterman, 1928, in-8, demi-basane verte, tête mouchetée, non rogné, couverture. Édition illustrée de 13 bois gravés en couleurs. Un des 12 exemplaires sur japon impérial, sans la décomposition des couleurs. Exemplaire provenant de la bibliothèque Marie Laurencin et signé de sa main.
• Alexeïeff (Alexandre) - Delteil (Joseph). On the River Amour. Translated by Samuel Putnam. Illustrations by Alexeieff. New-York, Covic, Friede publishers, 1929, grand in-8, demi-toile jaune et cartonnage bleu. Illustrations en noir et à pleine page. Tirage limité à 1250 exemplaires sur « Aurelian paper ».
• Alexeïeff (Alexandre) - Andersen (Hans). Images de la Lune. Vues par Alexandre Alexeieff. Paris, Maximilien Vox, 1942, in-folio, en feuilles, couverture rempliée, emboîtage d’éditeur. Édition ornée de 30 eaux-fortes originales. Tirage limité à 995 exemplaires. Un des 29 exemplaires imprimés au nom des destinataires, celui-ci au libraire et éditeur, Henri Lefèbvre.
  

Paul Eluard et Valentine Hugo : les hommes et les animaux

ARAIGNEE
Découverte dans un oeuf,
L'araignée n'y entrera plus.

POULE
Il faut que la poule ponde :
Poule avec ses fruits mûrs,
Poule avec notre gain.

Extraits de Les Animaux et leurs hommes. Les Hommes et leurs animaux de Paul Eluard, illustré par Valentine Hugo.

Actuellement, la librairie loliée propose :

• Hugo (Valentine) – Eluard (Paul). Les Animaux et leurs hommes. Les Hommes et leurs animaux. Paris, Gallimard, s.d.[1938], in-12, broché. Nouvelle édition ornée de 22 illustrations en noir par Valentine Hugo. Tirage sur vélin limité à 1300 exemplaires. Exemplaire enrichi d’un envoi autographe signé de l’auteur et de l’illustrateur au poète Philippe Dumaine.

Le regard poétique de Germaine Krull

Proche du Surréalisme, collaboratrice du Bauhaus et membre de la "nouvelle photographie" - mouvement lancé par Laszlo Moholy-Nagy, Germaine Krull (1897-1985) privilégie le détournement poétique et graphique au formalisme du cadre. La modernité de ses sujets (architecture métallique, monde industriel) lui vaut le surnom de « Walkyrie de fer ». Ses clichés de la Tour Eiffel ont participé à bousculer les conventions de l'époque. Femme de tête, Krull fuit la France occupée pour les États-Unis puis rejoint Brazzaville d’où elle dirige le service photographique de la France libre. Elle est la première femme à devenir correspondante de guerre (Allemagne, Italie, Indochine). En 1967, André Malraux, alors ministre de la Culture organise la première rétrospective de ses œuvres à la Cinémathèque Française, au Palais de Chaillot.

(sources : encyclopedia universalis, wikipédia).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Krull (Germaine) – Nerval(Gérard de). Le Valois. Paris, Firmin-Didot, 1930, grand in-4, broché, couverture imprimée en rouge. Édition courante illustrée de 48 reproductions photographies en noir de Germaine Krull. Tirage à 1000 exemplaires.

Julien Green le visionnaire

D'origine américaine, Julien Green (1900-1998) est un écrivain dont on oublie parfois la portée. Son œuvre romanesque se construit en même temps que son œuvre théâtrale et un des plus importants journaux littéraires - qui court de 1919 à 1998. Julien Green abjure le protestantisme pour le catholicisme en 1916. Dominé par le thème du salut, son univers oppose la réalité conventionnelle à la recherche d'une vérité intérieure : "Le romancier n'invente rien, il devine. Il ne se trompera pas s'il obéit à cette voix intérieure qui parle en chacun de nous et nous dit quand nous restons dans la vérité, et quand nous en sortons. La vérité intérieure est la seule qui soit vraiment essentielle..." (Journal, 5 février 1933).

Entre 1926 et 1929, il publie trois livres formant trilogie: Mont-Cinère (1926), Adrienne Mesurat (1927) et Léviathan (1929). Les héros respectifs de ces trois romans ont en commun avec l'auteur son obsession de ne pas se croire aimables, sont habités par le sentiment de la fatalité. La question du bien et du mal, de la sexualité sont des thèmes récurrents de Julien Green qui fut un des rares auteurs à être reconnus par ses pairs de son vivant et le premier auteur d'origine étrangère à intégrer l'Académie Française, au fauteuil de François Mauriac.
(source : universalis.fr)

Actuellement, la librairie Loliée propose en éditions originales de Julien Green:

• Mont-Cinère. Paris, Plon, 1926, in-12, demi-maroquin violet à coins, dos orné en long de filets dorés en angles droits, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés (Lévêque). Un des 25 exemplaires numérotés sur Hollande, avec un envoi autographe de l’auteur.
• Adrienne Mesurat. Paris, Plon, 1927, in-8, plein maroquin vert olive janséniste, dos à nerfs, filets dorés sur les coupes, doublures de maroquin bleu, gardes de soie moirée, tranches dorées sur témoins, couverture et dos conservés, étui (Tchékéroul). Un des 212 premiers exemplaires sur vélin pur fil Lafuma.
• Le Visionnaire. Paris, Plon, 1934, in-12, demi-maroquin havane à coins, dos à nerfs orné entre les caissons d’un filet doré, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés (Huser). Un des 17 exemplaires sur Japon.
• Le Visionnaire. Paris, Plon, 1934, in-12, broché. Un des 42 exemplaires sur Hollande.
• Varouna. Paris, Plon « La Palatine », 1940, in-12, demi maroquin tête de nègre, dos à nerfs, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés (P.L. Martin). Un des 17 premiers exemplaires sur Japon impérial.
• Varouna. Paris, Plon « La Palatine », 1940, in-12, broché. Un des 17 premiers exemplaires sur Japon impérial, celui-ci hors commerce.
• Moïra. Paris, Plon, 1950, in-12, plein maroquin janséniste rouge, dos à nerfs, doublures de même maroquin, gardes de soie moirée rouge, tranches dorées sur témoins, couverture et dos conservés (P.L. Martin). Un des 20 premiers exemplaires sur Japon.
• Le Malfaiteur. Paris, Plon, 1956, in-12, broché. Première édition séparée. L’édition originale fut publiée dans le tome V des œuvres complètes de Green avec un autre titre (Minuit). Un des 28 premiers exemplaires sur Hollande.
• Partir avant le jour - Mille Chemins ouverts - Terre lointaine. Paris, Grasset, 1963-1964-1966, 3 volumes in-12, plein maroquin janséniste vert bouteille, dos lisses, doublures serties d’un filet doré et gardes de box beige, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés, chemises demi-maroquin vert, étuis (J.P. Miguet). Un des 57 premiers exemplaires sur vergé de Montval pour le premier ouvrage, sur vergé de Hollande pour les deux autres.
• Le Mauvais Lieu. Paris, Plon, 1977, in-8, broché. Un des 30 premiers exemplaires sur Hollande.

De Jean Cocteau à Jean Marais

Le 27 avril prochain, à Drouot, se vendront les biens ayant appartenu à Jean Marais, dont un ensemble de livres, autographes et manuscrits. Une des pièces les plus importantes, et aussi les plus touchantes, est la correspondance de Jean Cocteau à Jean Marais. Cet exceptionnel ensemble s'étale sur 25 ans, jusqu'au décès de Cocteau en 1963. A la lecture de ces lettres, on est frappé par la force de l'amour que l'auteur porte au jeune acteur, rencontré en 1937, et auquel il écrit en 1938 :
"Mon Jeannot adoré je suis arrivé à t'aimer si fort (plus que tout au monde) que je me suis donné l'ordre de ne t'aimer que comme un papa et je voudrais que tu saches que ce n'est pas parce que je t'aime moins mais davantage."
"Jeannot la bêtise des amoureux est immense, végétale, animale, astrale. Que faire? Comment te faire comprendre que je n'existe plus en dehors de toi. "

En 1942, Jean Marais rencontre l'actrice Mila Parély sur le tournage de Le Lit à Colonnes. Il tombe éperdument amoureux et la retrouve sur le tournage de La Belle et la Bête en 1945 sous la direction de Coteau. Ce dernier, dans une lettre datée de février de cette même année, ne s'embarrasse oas de cette passion entre les deux acteurs et écrit :
"Mila est convaincue que tu l'épouses - après tout ce ne serait pas si mal. Elle disait : "il faut que je le saches car alors je changerais toute ma vie" (d'un air très grave)...".

Au fil des ans, les lettres conservent la même intensité :
"Mon Jeannot, tu ne peux imaginer mon bonheur d'avoir passé quelques jours aurès de toi. J'ai attendu que l'avion disparaisse au-dessus des montagnes avec le cœur dans la gorge. Et ensuite, dans la voiture, j'avais envie de pleurer..." (11 juillet 1952)
"Mon bon ange me voilà de retour afin de répéter "l'Aigle". je n'ai pas voulu remplacer l'irremplaçable, ce qui serait une tentative ridicule. C'est pourquoi je m'efforce de dresser un jeune inconnu [...] Comment t'atteindre? ton Jean." (4 juin 1960).

Succession de Monsieur Jean Marais
Consultant pour les livres, manuscrits et autographes : M. Erwan de Kerangué - Librairie Loliée
Expositions publiques le vendredi 24 avril et samedi 25 avril de 11h00 à 18h00.
Vente le lundi 27 avril à Drouot.
Pour obtenir le catalogue, veuillez contacter l'étude Fraysse & Associés : 01 53 45 92 10.
Photo reproduite : Studio Sebert.

Les Costumes pour le théâtre de George Barbier

"George Barbier est un des artistes les plus précieux et les plus significatif de notre époque, pourtant si riche en talents de toute espèce et en esprits de toute origine. Quand notre temps aura sombré comme tant d'autres dans la poussière des choses mortes, quand tout ce qui est flamme aujourd'hui sera cendre et poussière, il suffira de quelques aquarelles, de quelques dessins de lui, pour ressusciter le goût même et l'esprit des années que nous venons de vivre [...] Quand je regarde les costumes de théâtre de George Barbier, j'ai l'impression que ce sont les personnages de ces contes féériques qui s'animent devant moi et qui vont tenter mon imagination." Edmond Jaloux - in Préface au Vingt-cinq Costumes pour le théâtre.

Costumes créés pour Lysistrata de Maurice Donnay
à gauche : Agathos - à droite : un guerrier.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Barbier (George). Vingt-cinq Costumes pour le Théâtre. Préface par Edmond Jaloux. Paris, Bloch, 1927, in-4, broché, couverture illustrée d’une gravure originale. Rare ouvrage illustré d’un beau portrait gravé par Charles Martin et 25 planches hors-texte rehaussées d’aquarelle et d’argent de Georges Barbier. Tirage limité à 300 exemplaires sur papier gris-bleu.

Sous le prisme de BIEF

Le retour au pouvoir en 1958 du Général de Gaulle, suite à la crise algérienne, est ressenti comme un coup d'état fasciste par le groupe surréaliste. Sous la houlette d'André Breton, son fidèle collaborateur, Gérard Legrand mobilise la nouvelle-garde du mouvement - notamment José Pierre, Robert Benayoun et Jean Schuster, pour créer la revue BIEF, un organe de jonction surréaliste destiné à relier les prises de position du groupe. "Aux écluse du Surréalisme, qu'il soit entendu une fois pour toutes que l'eau qui monte et qui descend reste la même, et cependant se renouvelle toujours : BIEF tentera de cerner, chaque mois, le reflet de cette eau." (in n°1 - 15 novembre 1958).

On découvre au fil des pages des textes à orientation politique, comme l'article de José Pierre paru dans le n°5 - 15 mars 1959 et intitulé "Un peuple qui se décompose". L'auteur s'inquiète de "l'écœurement passif" de la jeunesse dont une partie rentre d'Algérie et s'insurge : "Que l'on cesse de monter en épingle Jeanne d'Arc, les campagnes de Louis XIV ou de Napoléon! Et que les rares éléments qui ne soient pas pourris, assurent à la jeunesse une vraie formation intellectuelle et révolutionnaire. Tout n'est peut-être pas perdu."
BIEF propose également des critiques littéraires et artistiques et aussi, une rubrique tenue par Joyce Mansour à la tonalité joliment provocatrice. A noter que la couverture du numéro 9, paru le 1 Décembre 1959 est consacrée à Benjamin Péret, disparu quelques mois plus tôt, et qui contribua à la revue.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• [REVUE] BIEF. Jonction surréaliste. N°1 à N°12, novembre 1958 - avril 1960. Paris, Le Terrain Vague, 11 fascicules in-4 agrafés, emboitage d’éditeur. Collection complète, en édition de luxe, de cette revue surréaliste proposant des illustrations de Benjamin Péret, Hans Bellmer, Jean-Jacques Lebel, Robert Lagarde, Arshile Gorky, Toyen, Mimi Parent, Wolfgang Paalen, etc. Textes de Legrand, Breton, Arp, Mansour, Legrand, Schuster, Péret, etc.
  

Victor Hugo et la figure d'Olympio

Dans Les Voix intérieures, recueil paru en 1837, apparait le personnage d’Olympio, double de Victor Hugo. Cette figure est emblématique de ce que doit représenter le poète, un guide pour le peuple et pour les dirigeants. C'est lui qui voit la vérité, l'avenir et qui est chargé de les transmettre. André Maurois, dans sa biographie Olympio ou la Vie de Victor Hugo explique : "Écrire des poèmes d'amour est naturel au jeune homme ; le poète qui approche de la maturité attend de soi-même autre chose. Victor Hugo, entre 1836 et 1840, s'inquiète de ne jouer aucun rôle public. Chanter les bois, le soleil et Juliette [Drouet], ce fut bien, mais ne saurait remplir toute la vie d'un homme qui veut "être un esprit conducteur". La critique de la Revue des Deux mondes n'apprécie guère cet Olympio et Gustave Planche écrit dans le numéro du 15 juillet 1837 : "Il est fâcheux que le nom d'Olympio soit absolument impossible ; mais l'intention de M. Hugo, en créant ce barbarisme, est assez manifeste. Il est évident que, dans sa pensée, l'idée de lui-même s'associe à l'idée du Jupiter Olympien [...] M. Hugo n'est plus capable de clairvoyance, il a trouvé en lui-même un prêtre et un autel..." L'année de la parution des Voix Intérieures, Hugo fait seul un pèlerinage aux Metz, lieu de ses amours clandestines avec Juliette Drouet. Dans le recueil Les Rayons et les Ombres, paru en 1840, Hugo utilise à nouveau son double poétique dans "La tristesse d'Olympio". L'éternelle beauté de la nature contraste avec la souvenance du bonheur passé. Avec ces vers, Hugo écrit un monument de la poésie romantique. Mais, comme le précise Maurois : "La critique, pas plus que Juliette Drouet, ne reconnaissait alors la perfection de ce qui lui était jeté avec une magnifique profusion".
(portrait Victor Hugo : © Bibliothèque de l'Assemblée Nationale - photo Irène Andréani)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Hugo (Victor). Les Voix Intérieures. Poésie. Œuvres complètes. VI. Paris, Eugène Renduel, 1837, in-8, reliure d’époque. Édition originale.
• Hugo (Victor). Les Rayons et les Ombres. Poésie. Œuvres complètes. VII. Paris, Delloye, 1840, in-8, belle reliure de Mercier. Édition originale. Exemplaire enrichi d'une longue lettre autographe de Sophie Gay à Victor Hugo dans laquelle elle fait l'éloge de ce recueil, datée Versailles le 21 May 1840 (3 pp. in-8).
• Maurois (André). Olympio ou la Vie de Victor Hugo. Paris, Hachette, 1954, in-8, broché. Edition originale. Un des 60 premiers exemplaires sur Hollande.

Ionesco et l'Absurde

La première pièce de Ionesco, La Cantatrice Chauve, créée en France en 1950, déroute la critique conservatrice. Les pièces suivantes ne connaissent pas plus de succès. L’absence d’intrigue, la dégradation du langage, perçus d’abord comme des provocations, assurent peu à peu à Ionesco la notoriété d’un auteur d’avant-garde. La reconnaissance vient en 1960 lorsque Jean-Louis Barrault monte Rhinocéros au théâtre de L'Odéon. Béranger, le protagoniste est un double métaphorique de l'auteur et apparait pour la première fois dans Tueurs sans gages en 1959 et puis dans Le Roi se meurt en 1962. Avec La Soif et La faim, crée en 1965 à la Comédie Française, Ionesco poursuit son analyse de grands thèmes métaphysiques. Dans cette courte pièce en trois épisodes, l'auteur décrit la religion comme l'expression d'un conformisme, une aliénation de l'idéalisme aux classes dirigeantes.

Pour comprendre le théâtre de Ionesco, il faut se plonger dans Notes et contre-notes, ouvrage paru en 1962, dans lequel l'auteur revient sur les fondements et la portée de ce comique de l'absurde :

« Je n’ai jamais compris, pour ma part, la différence que l’on fait entre comique et tragique. Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue. »

Les exemplaires que propose la librairie de La Soif et la Faim et de Notes et Contre-Notes, sont dédicacés au peintre Byzantios et à son épouse. Ionesco préfaça deux des expositions - en 1962 et 1972 - de l'artiste grec dont il défendait l'univers pictural qu'il qualifiait de spirituel.

Actuellement, la librairie Loliée propose en éditions originales de Ionesco :

• Notes et contre-notes. Paris, Gallimard, collection « Pratique du Théâtre », 1962, in-8, broché. Édition originale enrichie d’un envoi autographe signé de l’auteur à Denise Byzantios, épouse du peintre.
• La Photo du Colonel. Paris, Gallimard, 1962, in-12, broché.
• Édition originale enrichie d’un envoi autographe signé à Madame Andrée Hubert Martin.
• La Soif et la faim. Paris, N.R.F., 1965, in-8, broché. Édition originale de ce rare tiré à part de la NRF. Exemplaire enrichi d’un envoi autographe signé au peintre Byzantios.
• Présent Passé Passé Présent. Paris, Mercure de France, 1968, in-8, broché, couverture illustrée d’un portrait photographique de l’auteur. Édition originale. Un des 60 exemplaires sur vélin pur fil Navarre, seul grand papier.
• Découvertes. Illustrations de l’auteur. Genève, Albert Skira, collection « Les sentiers de la Création », 1969, in-8, reliure et étui d’éditeur. Édition originale ornée d’illustrations en noir et en couleurs. Exemplaire numéroté.

Les reliures de Sandra Aftalion

Après des études à l’école du Louvre, Sandra Aftalion passe six ans aux Ateliers d’Art Appliqués du Vésinet (A.A.A.V) où elle apprend les techniques de la reliure. Elle parfait sa formation en suivant des cours de dorure avec Alain Coutret, puis se spécialise dans l’art de la marqueterie. Ce sont les reliures en bois qui font la marque de fabrique de Sandra Aftalion. Son travail en transparence est unique. Elle superpose des couches de bois précieux poncés qu'elle mixe à des encres naturelles pour rendre un effet résolument moderne et délicat.

Retrouvez actuellement un choix de reliures de Sandra Aftalion en exposition à la librairie Loliée.

A consulter : le site de Sandra Aftalion.

Quiet days in Clichy avec Henry Miller

Quiet Days in Clichy (Jours tranquilles à Clichy), publié en 1956, est une promenade au cœur des nuit parisiennes des années folles. Dans ce roman autobiographique, Henry Miller relate sa vie avec son colocataire Carl et évoque ses conquêtes féminines. On retrouve dans le récit la tonalité de l'auteur, entre pudeur des sentiments et crudités du langage, qui lui valut de provoquer la critique. Les photographies contrastées de Brassaï, qui illustre l'édition originale, résonnent parfaitement avec l'univers de Miller.

Le récit fut adapté deux fois au cinéma : en 1970, sous la direction de l'artiste Jens Jørgen Thorsen qui s'appuie sur le texte pour évoquer la liberté sexuelle des années post-68, et en 1990 par Claude Chabrol qui se concentre plutôt sur la dimension autobiographique.

"I had no particular desire to go anywhere. I strolled over to the Etoile, which was only a few blocks away, and then instinctively headed down the Champs-Elysées in the direction of the Tuileries, thinking to stop somewhere along the line and have a black coffee. I felt mellow, expansive and at peace with the world."

Henri Miller - extrait de Quiet days in Clichy.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Miller (Henri). Quiet Days In Clichy. Photographs by Brassaï. Paris, The Olympia Press, 1956, in-12. Édition originale.