Maurice Henry : un air surréaliste en dessins

Maurice Henry (1907-1984) a plusieurs casquettes (poète, peintre, cinéaste) mais ce qui nous intéresse aujourd'hui est celle de dessinateur. Il en aura publié plus de 25 000. On sent nettement dans l'univers satirique et insolite de l'artiste l'influence du Surréalisme qu'il rejoint en 1933. Ci- après une petit sélection :

Actuellement, la librairie Loliée propose les ouvrages suivants de Maurice Henry :

• Maurice Henri.1930-1960. Paris, Jean-Jacques Pauvert, 1961, in-12 carré, jaquette. Edition originale.
• Vive la fuite. Paris, Pierre Horay collection "cartoons", 1958, in-12, couverture illustrée. Edition originale.
• [Henry (Mautice)] - Gatérat (Pierre). Vade-mecum du petit homme d'état. Paris, Seuil, 1952, in-12, jaquette illustrée. Edition originale ornée d'illustration en couleurs de Maurice Henry.

Sourires Pincés de Jules Renard ou les premisses de Poil de Carotte

Sourires Pincés, paru en 1890 chez Lemerre, est le premier ouvrage qui permet à Jules Renard (1864-1910) d'entrer dans le cénacle des auteurs reconnus. Le livre regroupe un ensemble d'articles d'abord parus au Mercure de France, revue fondée en 1889 par Alfred Valette et dont Jules Renard est un des principaux actionnaires. Ces proses acides sont saluées par la critique et ouvrent l'auteur les portes Renard des cercles littéraires de l'époque. il se lie avec Lucien Descaves, georges Courteline, Alphonse Allais, Edmond Rostand, Tristan Bernard ou encore Anatole France à qui l'exemplaire que nous proposons à la vente est dédicacé.

C'est également dans Sourires Pincés ("Sauf votre respect" quatrième texte de la première partie du recueil) que l'on trouve pour la première fois la figure du jeune Poil de Carotte. Le texte se conclue sur une phrase clé reprise quatre ans plus tard dans le roman paru en 1894 : "Dans sa bouche, deux doigts; dans son nez, un seul: Tout le monde ne peut pas être orphelin.»

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• RENARD  (Jules). Sourires Pincés. Paris, A. Lemerre, 1890, in-12, demi-maroquin grenat à coins, dos à nerfs, caissons encadrés de filets dorés, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés, étui (Maylander). Édition originale publié à compte d'auteur. Exemplaire enrichi, sur la page de faux titre, d'un envoi de l'auteur à l'encre noire à Anatole France. Ex-libris : Dr Lucien Graux.

Pelléas et Mélisandre : le symbolisme de Maeterlinck vu par SchwCarlos abe

Pièce de théâtre écrite par Maurice Maeterlinck et crée au Théâtre des Bouffes-Parisiens en 1893, Pélleas et Mélisandre devient un opéra en 1902 sous la baguette de Claude Debussy.  Ce drame intemporel, sur le thème de l'amour virginal et de la jalousie, est devenu en une petite décennie le récit symboliste par excellence. Peu étonnant que Carlos Schwabe illustre pour les éditions Piazza en 1924, le parcours de ce couple de légende. Si son interpétation s'inspire plus de l'opéra que de la pièce, maeterlinck, lui-même, considérait que ces illustrations étaient les plus complètes et les plus homogènes.

 et pour le plaisir, l'ouverture de l'opéra :

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• SCHWABE (Carlos) - MAETERLINCK (Maurice). Pelléas et Mélisandre. Illustrations de Carlos Schwabe. Paris, Piazza, 1924, in-8, plein maroquin vert sapin (Saulnier), étui. Édition de luxe ornée de 30 compositions originales en couleurs par Carlos Schwabe. Tirage à 950 exemplaires, celui-ci un des 145 sur Japon contenant un état en noir des illustrations sur vélin mince.

Poids et Mesures une fantaisie signée Olbaldia

    Douleur quantitative

Tant de portes à ouvrir, à fermer. Tant de lits à faire, à défaire. Tant d'escaliers à monter, à descendre. Tant de vaisselles à laver, à essuyer. Tant de linge à blanchir, à noircir. Tant de poignées de mains à distribuer. Tant de lettres à écrire. Tant de paroles à prononcer. Tant de bibis à bébés et de bébés à bobos. Tant de dadas au dodo et de dodos à dada. Tant de tout et si peu de quelque chose. Tant de choses et si peu de quelque tout. Tant de tant et si peu de si peu qu'il ya là de quoi décourager le meilleur, de quoi aller planter sa tente dans le désert. 

Mais tant et tant de grains de sable...

C'est en 1959 que parait Poids et Mesures, suite de saynètes fantaisistes et humoristiques, écrites par René de Obaldia et illustrées par le graveur et peintre Jean Peschard (1927-2009). En frontispice de cet ensemble aux accents surréalistes, une gravure de Lucien Coutaud (1904-1977) :

 Actuellement, la librairie Loliée propose : 

• OBALDIA (René de). Poids et Mesures. Frontispice de Lucien Coutaud. Illustrations de Jean Peschard. Éditions Les Impénitents, 1959, in-4, en feuilles, emboîtage illustré d'éditeur. Tirage limité à 150 exemplaires, celui-ci un des 25 sur Rives BKF contenant une estampe originale numérotée et signée.

Gens de Dublin de James Joyce

Gens de Dublin, qui constitue une excellente introduction à l'œuvre de James Joyce, est, par lui-même, un des livres les plus importants de la littérature d'imagination en langue anglaise publiés depuis 1900.

C'est ainsi que Valery Larbaud conclue la préface qui ouvre l'édition originale française de Gens de Dublin, recueils de quinze nouvelles publié en 1914 (pour l'édition originale anglaise). James Joyce y dresse les portraits de gens qui ont en commun de vivre dans la capitale irlandaise, où l'auteur est d'ailleurs né. Nous sommes bien loin du folklore. A la manière d'un clinicien, James Joyce décrit le quotidien de ses personnages, aborde des thématiques variées (la famille, l'alcoolisme, la politique, la religion). La plus connue de ces nouvelles est sans doute "The Dead" (Le mort) immortalisée en 1987 par le film de John Huston. Nous sommes en 1904, le 6 janvier. Comme tous les ans, les sœurs Kate et Julia Morkan et leur nièce Mary reçoivent leurs proches et amis pour célébrer l’Épiphanie. Parmi eux se trouvent Gabriel Conroy, le neveu des sœurs Morkan, et sa femme Gretta. Au gré de poèmes gaëliques, de chants, de danses et de plats qui se succèdent, les convives entretiennent des conversations de salon et commencent à évoquer les chers disparus, célèbres ou inconnus.

Extrait :

Actuellement, la librairie Loliée propose : 

• JOYCE (James). Gens de Dublin. Traduit de l'anglais par Yva Fernandez, Hélène du Pasquier, Jacques-Paul Reynaud. Préface de Valery Larbaud. Paris, Plon, collection d'auteurs étrangers, 1926, in-12, broché, emboîtage. Édition originale de la traduction française.

Jacques Prévert, l'antifasciste

La Crosse en l'air, réquisitoire contre la collusion de l'Église et de l'idéologie fasciste, fait parti du célèbre recueil Paroles (1946). Mais l'édition originale de ce "feuilleton" date de 1936 aux éditions Soutes. C'est l'époque du Front Populaire, de la guerre civile espagnole. Jacques Prévert, depuis 1932, fait parti du Groupe Octobre, troupe théâtrale, pour lequel il écrit des pièces et des chœurs parlés. S'il ne s'est pas inscrit au Parti Communiste, il s'engage dans la lutte révolutionnaire. La Crosse en l'air, dont le titre reprend une vers de l'Internationale, dresse une suite virulente de portraits drolatiques, présentant des figures parisiennes puis romaines au cours d'une pérégrination cocasse d'un veilleur de nuit qui s'en va dire au Pape ce qu'il a sur le cœur.

Ci-après le célèbre texte récité par Serge Reggiani, qui appartint lui aussi au Groupe Octobre.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• PREVERT (Jacques). La Crosse en l’air. Feuilleton. Paris, Éditions Soutes, 1936, plaquette in-12, brochée. Rare édition originale.

Catalogue : une sélection N.R.F. / Gallimard

Pour saluer les éditions Gallimard, qui fêtent cette année leurs 100 ans, et plus particulièrement la collection N.R.F., la librairie vous propose un choix d'ouvrages publiés dans le format in-4 tellière, format particulier à la maison au début du siècle dernier. 

 Une sélection N.R.F

Facile : renconte d'exception entre Paul Eluard et Man Ray

Facile est de ces ouvrages qui marquent leur temps et  traversent les décennies. Fruit de la collaboration de Paul Éluard et de Man Ray, sous l'égide de l'éditeur surréaliste Guy-Lévis Mano, l'ouvrage donne à voir 12 poèmes accompagnés de douze photographies héliogravées centrés sur la figure de Nusch Éluard, inspiratrice et épouse du poète. La résonance harmonieuse qui ressort de ces feuilles construit un érotisme qui n'a rien perdu de son enchantement poétique et visuel.

 Actuellement, la librairie Loliée propose :

• [MAN RAY] - ÉLUARD (Paul). Facile. Paris, G.L.M., 1935. Petit in-4 en feuilles, sous couverture illustrée de l'éditeur. Édition originale de ces douze poèmes de Paul Éluard illustrés dans le texte de douze photographies héliogravées de Man Ray du corps de Nusch Éluard. Tiré à 1 225 exemplaires, celui-ci un des 1 200 sur vélin.

Catherine Pozzi : la pureté de la poésie classique

C'est en 1987, avec la publication de son journal, que l'œuvre et le caractère de Catherine Pozzi (1882-1934) sont redécouverts. Issue d'un milieu aristocratique et bourgeois, la jeune femme, brillante, croise dans la demeure familiale José-Maria de Heredia, Paul Bourget. Formée par des précepteurs, elle complète son éducation en passant un an à Oxford. A 25 ans, elle épouse l'auteur dramatique à  succès  Edouard Bourdet et, de cette union consensuelle, naît un fils, Claude. Un an après la naissance, la jeune mère connaît les premiers symptômes de la tuberculose. Catherine Pozzi reprend ses études et obtient le baccalauréat à l'âge de 37 ans. En 1920, elle entame une relation avec Paul Valéry, qui durera 8 ans. L'importante correspondance  entre les deux amants, publiée par Gallimard en 2006, montre la dimension tumultueuse  la relation mais aussi l'influence que l'auteur avait sur ​​le travail de Catherine Pozzi. La poétesse meurt à Paris en 1934, minée par la maladie et les drogues.

Parmi ses publications, essentiellement posthumes,on peut relever, outre son journal, ses correspondances avec Jean Paulhan et Rainer Maria Rilke. Si son oeuvre est le reflet d'une époque et de ses compétences, sa poésie, bien que fulgurante, est marquée par un classicisme et une pureté dignes  des plus grands. Le recueil  Poèmes, publié en 1935, donn à lire six pièces dont le dernier "Nyx" ("nuit" en grec) fut composé d'un seul trait, un mois avant la mort de la poétesse :

Ô vous mes nuits, ô noires attendues
Ô pays fier, ô secrets obstinés
Ô longs regards, ô foudroyantes nues
Ô vol permis outre les cieux fermés.

Ô grand désir, ô surprise épandue
Ô beau parcours de l’esprit enchanté
Ô pire mal, ô grâce descendue
Ô porte ouverte où nul n’avait passé

Je ne sais pas pourquoi je meurs et noie
Avant d’entrer à l’éternel séjour.
Je ne sais pas de qui je suis la proie.
Je ne sais pas de qui je suis l’amour.

Actuellement, la librairie Loliée propose  :

• POZZI (Catherine). Poèmes. Paris, Mesures, s.d. [1935], plaquette in-8. Edition originale posthume.  Tirage limité à 410 exemplaire, celui-ci un des 10 sur Hollande. 

A la découverte de Baudouin Luquet

Baudouin Luquet, né en 1939, à Amiens où il entame des études aux Beaux-Arts, poursuit ses études à Paris, à L’École Nationale des Arts Décoratifs. Il y suit les cours de Marcel Gromaire et en sort diplômé en 1961. Il peint alors essentiellement des paysages. Il complète sa formation en passant une année à l’École des Beaux-Arts de Cracovie. A son retour, il réalise "les carnets noirs" où il dessine alternativement des figures humaines, des cercles, des arbres et des compositions à la manière de celle d'Alberto Magnelli. Il tente de s'éloigner de la figuration et, au long des années 60, ses expériences le conduisent à peindre des paysages où champ coloré et figures géométriques tendent à représenter un "état" de nature. 

Baudouin Luquet élimine toute allusion au réel pour s’installer dans l'abstraction. Il réalise, dès 1975, les séries : Hommage à Mallarmé, Échantillons, Instants, et dans les années 80, Suspens. Ces "assemblages"sont éxécutés à partir de dessins préparatoires sur papier ou qui peuvent être tracés directement sur les murs de l'atelier afin de pré-figurer la pensée.

Baudouin Luquet réalise également des photomontages qui associent clichés et dessins. L'image (prises de vues éxécutées au cours de ses voyages en Italie, Tunisie, Espagne) est répétée et assemblée différemment de son motif. L'identité propre du cliché se perd pour devenir un élément structurel de l'ensemble. Ces photomontages évoquent la dynamique des "photos plastiques" de Moholy-Nagy.

En parralèle à ses activités, il a enseigné de 1975 à 2002 à l'Ecole d'Architecture de Lille. 

Actuellement et jusqu'au 24 octobre, la librairie Loliée propose, dans ses vitrines, une exposition de tract caviardés, exécutés dans les années 60 et de dessins "plis" (années 70) qui présentent le travail de l'artiste, fondé sur le détournement de support et la construction linéaire et géométrique. 

John Lennon et Yoko Ono : He Stands In The Desert Counting the Seconds of His Life

Ce photogramme est extrait du Film de Jonas Mekas He Stands in a Desert Counting the Seconds of His Life (1965/1986) présenté en 1986 au festival du film de Berlin. Le film expérimental est composé de 100 tableaux qui ne durent pas plus de 2 minutes. Le couple John Lennon et Yoko Ono prient devant l'objectif d'un polaroïd. Le cliché fut envoyé à l'artiste et galleriste Georges Maciunas, d'origine lituanienne tout comme Mekas, pour le supplier de venir à leur party. A l'époque Maciunas, principal fondateur du mouvement Fluxus,  collabore avec l'ex-Beatles et sa compagne.

Actuellement, la librairie Loliée propose : 

• [FLUXUS] Lennon (John) et Ono(Yoko). Photogramme original du film He Stands in a Desert Counting the Seconds of His Life de Jonas Mekas. Tirage des années 80, 20 x 25.5 cm. Étiquette descriptive au dos.

Alberto Moravia, pourvoyeur de fables

Alberto Moravia  (1907-1990) est une figure emblématique de la littérature moderne qui aura marqué les années 50 et 60. Atteint de tuberculose, il n'aura jamais fini ses études. Peut-être est-ce ce qui explique sa soif de savoir. Il aura appréhendé les grands courants (surréalisme, existentialisme, psychanalyse) et dépoussiéré la littérature, faisant parfois scandale, pour aborder trois grandes thématiques : le fascisme, la bourgeoisie et les rapports hommes/femmes. Son œuvre trouve une résonance toute particulière auprès des cinéastes qui relaient la richesse de son regard sur la société : La Ciociara (1960) de De Sica, Le Mépris (1963) de Godard ou encore Le Conformiste (1970) de Bertolucci.

Paru en Italie en 1941, Le Quadrille des masques (La Mascherata), est une farce dans laquelle Moravia, mêlant amour d’opérettes et dictature, critique le fascisme mussolinien (voir le résumé Gallimard ci-après) :

Le général Téréso détestait la duchesse Gorina, en qui il voyait s'incarner tout l'orgueil, l'ignorance, la corruption et la vanité de l'ancienne noblesse du pays. Invité par Gorina à une réception, il fit sa réponse habituelle : à son grand regret, les affaires de l'État lui interdisaient de s'offrir des distractions dans le genre de celle qu'on lui proposait.
La duchesse, impassible et hautaine, laissa tomber distraitement que ce refus désolerait certainement la marquise Fausta Sanchez, qui espérait le rencontrer à cette fête.
Téréso qui depuis des mois poursuivait en vain Fausta sentit, à ce nom, son cœur, malgré son âge et son expérience battre à coups juvéniles dans sa poitrine.
"J'ai compris", pensa Téréso, "le prix de Fausta, c'est d'abord ma participation à la fête".

Plus l'intrigue avance et plus le quadrille glisse vers la danse macabre. La satire est sans fard et le livre fut censuré. Il faudra attendre 1950 pour que l'ouvrage paraisse en France.

Plus tardif (1967 pour l'Italie et 1968 pour la France), Une Chose est une chose (Una Cosa e une cosa) est un recueil de nouvelles dans lequel s'exprime la dimension caricaturale de Moravia, parfois jusqu'au surréalisme. Ainsi dans "La Loi des Lois", le protagoniste, Ettore, a l'impression qu'une bombe a explosé dans sa tête. Si aucun changement extérieur ne se manifeste, lui ne peut plus faire quoi que ce soit à moins de trouver une loi, ou une règle, ou une norme lui indiquant la façon dont il doit se comporter.

Dans une de ses dernières entrevues, donnée au Magazine Littéraire en Novembre 1990, Moravia rappelle avec simplicité : "Mon but est d'écrire une fable et, en approfondissant cette fable, j'entre en contact avec la culture de l'époque".

Actuellement, la librairie Loliée propose : 

• Moravia (Alberto). Le Quadrille des masques (La Mascherata). Traduit de l’italien par Armand Pierhal et Viviana Paques. Roman.  Paris, Gallimard "Du monde entier", 1950, in-12, broché. Édition originale de la traduction. Un des 250 exemplaires sur vélin pur fil Lafuma, seul tirage en grand papier.
• Moravia (Alberto). Une Chose est une chose. Nouvelles.  Traduit de l’italien parSimone de Vergennes. Roman.  Paris, Flammarion "Lettres Etragnères", 1968, in-8, broché. Édition originale de la traduction. Un des 30 exemplaires sur vélin Alfa, seul tirage en grand papier.

Chantiers : la revue carcassonnaise de Joë Bousquet

C'est dans la pénombre de sa chambre où il vit cloîtré que Joë Bousquet (1897-1950) lance la revue Chantiers en 1928. A l'initative de cette publication régionale, deux amis de toujours : le poète d'expression classique François-Paul Alibert  et le philosophe Claude Estève qui enseigne au lycée de la ville. Collaborent à la revue les amis de Carcassonne Ferdinand Alquié, Henri Féraud, Maurice Nogué et bien sûr René Nelli qui en est le directeur ; mais aussi ceux de la capitale Paul Eluard , Michel Leiris.

Si la filiation avec le surréalisme marque l'esprit initial de la revue, les influences se multiplient au contact d'autres parutions comme Les Cahiers de l’Etoile de Carlo Suarès, Le Grand Jeu de René Daumal et Roger Gilbert-Lecomte et évidemment les Cahiers du Sud de Jean Ballard et André Gaillard.

En 9 numéros et presque deux années, Chantiers proposera une variétés de styles, mixant les différents courants de l'époque. 

Actuellement, la librairie loliée propose : 

• [REVUE] Chantiers. N°1 à 9, janvier 1928 – juillet 1930. Carcassonne, [dépôt général : Paris, Gallimard], 9 numéros reliés en un fort volume in-4, demi-maroquin noir, dos lisse, non rogné, couvertures pour 5 numéros (A. Lobstein). Ensemble complet des 9 numéros dont 4 en fac-similé de cette rare revue dirigée par René Nelli et Joë Bousquet.

Fermeture annuelle 2011

Chers lecteurs,

La librairie sera fermée du 04 au 29 août.

L'homme approximatif de Tristan Tzara

Publié en 1931, L'Homme Approximatif est un texte charnière de l'oeuvre de Tristan Tzara. Ecrit entre 1925 et 1930, ce poème se trouve à la croisée de la période révolutionnaire dadaïste et de l'essor surréaliste. On retrouve dans cet écrit, sans ponctuation ni majuscule, le combat de l'auteur : une volonté de réappropriation du langage pour mieux combattre une civilisation qui restreint l'homme, l'empêche de dépasser ses propres limites. Cet homme qu'il décrit est approximatif en ce sens qu'il est jeté au hasard dans le monde, inaccessible à lui-même comme aux autres, incertain du sens de sa vie et néanmoins passionné. L'ambition du poète est d'imaginer un nouvel homme qui laisse l'intuition et la spontanéité le guider dans la vie.

je parle de qui parle qui parle je suis seul
je ne suis qu'un petit bruit j'ai plusieurs bruit en moi
un bruit glacé froissé au carrefour jeté sur le trottoir humide
aux pieds des hommes pressés courant avec leur morts autour de la mort qui étend ses bras
sur le cadran de l'heure seule vivante au soleil

Actuellement, la librairie Loliée propose : 

• Tzara (Tristan). L'Homme approximatif. Paris, Editions Fourcade, 1931, in-8, Bradel, demi-maroquin lavallière, plats de papier marbé marron, couverture et conservée. Édition originale. Tirage limité à 510 exemplaires, celui-ci un des 500 sur vélin bibliophile.

Jules Supervielle : la force tranquille

Jules Supervielle (1884-1960), élevé en France et en Uruguay, est un homme de l'entre-deux mondes, tant dans sa vie que dans son oeuvre. Contemporain des Surréalistes, il n'adhère pas au mouvement, rejetant la trop grande place de l'inconscient accordé à l'écriture. Sa poésie se veut humaniste, dans un style simple et transparent, et mêle le quotidien au merveilleux. L'enfance, la mort sont des thèmes récurrents de son oeuvre (il perdra ses parents dans un tragique accident alors qu'il n'a pas un an). Ses premiers écrits portent l'influence d'un Larbaud ou d'un Laforgue. Il développe un lyrisme tranquille qui aborde les grands mystères de l'univers avec modestie. Poésie, récits, théâtre : son oeuvre rompt avec les modèles classiques tout en maintenant une volonté de justesse et de délicatesse dans le verbe. 

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Les poèmes de l'humour triste. Ornés de dessins inédits par Messieurs André FAvory, André Lhote et Dunoyer de Segonzac. Paris, la Belle Edition, 1919, grand in-8, broché. Edition originale ornée d'illustrations orginales hors-texte, Tirage à 315 exemplaires, celui-ci sur vergé d'Arches.
• Le Survivant. Paris, Gallimard, 1928, in-4 tellière,broché. Edition originale. Un des 110 exemplaires réimposés au format in-quatro tellière. 
• Boire à la source. Confidences de la mémoire et du paysage. Paris, Editions Corréâ, 1933, in-12, broché. Edition originale. 
• L'Arche de Noé. Paris, Gallimard, 1938. Exemplaire du Service de Presse enrichi d'un envoi de l'auteur à l'écrivain Yves Gandon.
• Oublieuse Mémoire. Paris, Gallimard, collection "Métamorphoses", 1949, in-12, broché. Edition originale. Mention fictive d'édition. 
• Shéhérazade. Comédie en trois actes. Paris, Gallimard, 1949, in-12, broché. Editin originale. Un des 8 premiers exemplaires sur Hollande. 
• Premiers Pas de l'Univers. Contes. Paris, Gallimard, 1950, in-12, broché. Edition originale. Un des 15 premiers exemplaires sur Hollande. 
• Le Voleur d'enfants. Comédie en trois actes et un épilogue. Paris, Gallimard, 1949, in-12, broché. Edition originale. un des 8 premiers exemplaires sur Hollande.  

Sensorialité excentrique : dernier ouvrage du dadaïste Raoul Hausmann

Parmi les fondateurs du mouvement Dada de Berlin, Raoul Hausmann (1886-1971), originaire de Vienne, est un des signataires du premier manifeste. Son art, qualifié de dégénéré par l'Allemagne nazie qu'il fuiera pour s'installer en France, est d'abord expérimental. Hausmann construit une poésie constituée de sons et d'onomatopés, qu'il théorise dans le texte "Optophonétique" (paru dans la revue "MA" en 1922). Il est un des premiers à pratiquer l'art du collage, mêlant textes, fragments prélevés dans la presse, dessins et photographies. Installé à Limoges en 1944, Hausmann y restera jsuqu'à la fin des ses jours. 

Paru en 1970, Sensorialité excentrique est le dernier livre publié par Hausmann de son vivant. L'ouvrage présente deux textes majeurs : la reprise d'"Optophonétique" et donc "Sensorialité excentrique" : essai dans lequel le dadaïste porte un regard des plus pessimistes sur la civilisation moderne. Il s'en prend à l'homosapiens qui a inventé la dictature capitaliste et restreint nos connaissances à un niveau purement matérialiste. Violente critique du progrès, cet essai utopique espère l'avènement d'un homme nouveau muni d’une “sensorialité excentrique”, d’une énergie mentale transcendant les limites du corps et de l’esprit. 

L'ouvrage est illustré par Jefim Golyscheff (1897-1970), peintre et compositeur ukrainien installé à Berlin en 1909. Ami de Raoul Hausmann dès le tout début du Dadaïsme, il prendra ses distances avec le mouvement en 1922 pour se rapprocher du Bauhaus. Forcé lui aussi de fuir l'Allemagne nazie, il s'installe en Espagne puis au Brézil. Il revient en France dans les années 60.

Actuellement, la librairie Loliée propose : 

• [GOLYSCHEFF (Jefim)] – HAUSMANN (Raoul). Sensorialité excentrique 1968.69 précédée de  Optophonétique 1922. Cambridge, Blackmoor Head Press, collection « OU » 1970, in-4 en feuilles, chemise cartonnée illustrée rouge, emboîtage noir orné sur le premier plat d'un collage formé  du portrait photographique de l'auteur de son nom et du numéro de l'exemplaire. Édition en partie originale. Texte bilingue. Version anglaise traduite par Jean Chopin. Tirage à 440 exemplaires, celui-ci un des 40 premiers sur papier « Hayle » signés par l'auteur et contenant 2 sérigraphies originales numérotées et signées par Jefim Golyscheff.

La polémique Sexus, livre premier de la célèbre trilogie d'Henry Miller

"La Crucifixion en Rose" est la seconde trilogie de Henry Miller (1891-1980), écrivain controversé devenu un symbole de la Beat Generation. Miller aura mis plus de dix ans à terminer cet ensemble débuté en 1949 avec Sexus qui livre les détails de son divorce avec sa première femme jusqu'à son second mariage avec June Miller. Le récit se passe à New York. L'ouvrage fourmille de portraits, de réminiscences et offre un éclairage sur l'ambition de Miller à vouloir devenir écrivain. Comme à son habitude, Miller s'appuie sur des passages érotiques pour asseoir ses réflexions. La publication française est des plus mouvementées. L'éditeur, Maurice Girodias, responsable des publications d'Olympia  - Press maison fondée par son père qui avait déjà pris le risque d'éditer en 1934 Tropique du Cancer, crée la maison  des Editions de  La Terre de Feu dans le seul but de faire paraître la traduction de Sexus. Le roman subit la censure et tombe sous le coup de la loi de 1881 étendue en 1945 aux oeuvres etrangères "cataloguées libertines". Girodias se voit menacer de prison. L'édition originale de la traduction française, éditée à 5000 exemplaires, est censurée de ses passages jugés pornographiques. Seuls les 200 hors-commerces et les 300 exemplaires réservés au service de presse ne sont pas expurgés. 

Actuellement, la librairie Loliée propose : 

• MILLER (Henry). La Crucifixion en Rose. Sexus. Livre Premier. Traduit de l'anglais par Jean-Claude Lefaure. PAris, Editions de la Terre de Feu, 1949, 2 volumes, in-12, brochés. Edition originale de la traduction française. Un des 300 exemplaires S.P. non expurgés.

Erotoscope : 3 mannequins, 26568 combinaisons possibles!

En 1970, paraît chez Marie Concorde Editeur, un sympathique livre à système : Erotoscope. L'ouvrage, pensé par Raymond Abiegeo et Jean Peretz (ce dernier est aussi connu pour sa participation à un autre curiosa photographique, Mademoiselle 1+1 qui relate la journée d'une nymphette dans une Camargue de western), propose d'habiller et de déshabiller, au gré de sa fantaisie, trois mannequins. L'ouvrage est des plus rafraîchissants et nous plonge dans la mode de l'époque : robes métalliques à la Paco Rabanne, ceinturons noir tombant sur les hanches, chaussettes montantes. Un livre, littéralement, à effeuiller.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• [CURIOSA] ABIGEO (Raymond) -  PERETZ (Jean-Claude). Erotoscope. Paris, Marie Concorde Editeur, 1970, in-4, reliure spirale sous couverture illustrée à rabat. Édition originale.

Suzanne Roger : figure méconnue de l'art contemporain

Mariée à André Beaudin, Suzanne Roger (1896-1986) reste aujourd'hui encore trop dans l'ombre de ses contemporains. Son parcours mérite pourtant qu'ons 'arrête sur son oeuvre. Formée à l'Académie Ranson, par Maurice Denis et Paul Sérusier, elle fait sa première exposition à la galerie Kahnweiler. Elle rencontre le collectionneur et marchand allemand via Juan Gris et Max Jacob et devient, avec son mari, une habituée des Dimanches de Boulogne qui réunissent les peintres et poètes qu'Henri Kahnweiler fréquente et soutient. Le climat fraternel et littéraire de ses réunions se retrouvent dans le travail de la peintre dont la quête picturale est liée au mouvement littéraire de l'époque. Son style s'appuie sur des lignes épurées que viennent emplir et déstructurer des aplats de couleur. En 1961, paraît à la Galerie Louise Leiris (anciennement celle de son beau-père Kahnweiler), le recueil S.O.S. du peintre haïtien Roland Dorcely. Les 5 gravures sur cuivre de Suzanne Roger qui illustrent l'ouvrage donnent un aperçu de son talent.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• [Roger (Suzanne)] - Dorcely (Roland). S.O.S. Paris, Galerie Louise Leiris, 1961, in-4, en feuilles, couverture illustrée, emboîtage d'éditeur. Édition originale  ornée de 5 gravures sur cuivre, dont 2 en couleurs, par Suzanne Roger. Tirage limité à 112 exemplaires, celui-ci un des 90 sur Rives signés par l'auteur et l'artiste.