Le Canada de Clarence Gagnon

Au début des années trente, Clarence Gagnon (1881-1942), qui a grandi dans une région rurale du Québec, entreprend un ambitieux projet : l'illustration du roman de Louis Hémon, Maria Chapdelaine, titre phare de la littérature franco-canadienne. Il mettra plus de cinq ans à terminer cette commande qui regroupent 54 gouaches. La critique est unanimement dithyrambique et reconnaît en Gagnon un des grands peintres canadiens. Formé à l'Académie Julian et ayant habité de nombreuses années à Paris, le peintre précise en 1931 : “Je ne me suis pas installé à Paris par délicatesse d'incompris (......) Là -bas, je ne peins que du canadien, je ne rêve qu'au Canada. Le motif reste fixé dans mon esprit et je ne me laisse pas capter par les charmes du changement de paysage. En Suisse, en Scandinave, partout, je retrouve mon Canada français. »

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Gagnon (Clarence) - Hémon (Louis). Maria Chapdelaine. Illustrations de Clarence Gagnon. Paris, Editions Mornay, 1933, in-4, broché, couverture illustrée. Édition ornée de 54 illustrations, en couleurs, par Clarence Gagnon. Exemplaire sur papier blanc de Rives à la forme.

fermeture annuelle 2009

Chers lecteurs,
La librairie sera fermée du 01 au 23 août.
Au plaisir de vous retrouver à la rentrée.

Vicente Huidobro, créationiste

Vicente Huidobro (1893-1948), poète issu de l'aristocratie chilienne, publie ses premiers texte au tout début des années 1910. En 1916, il rejoint l'Europe avec femme et enfants et navigue entre Paris et Madrid. Il fréquente les Surréalistes et l'avant-garde espagnole. Refusant l'autorité d'André Breton, il commence à théoriser le Créationnisme, mouvement qui milite pour une poésie libérée de toute référence, totalement inventée :"Créer un poème en empruntant à la vie ses motifs et en les transformant pour leur donner une vie nouvelle indépendante (...) Rien d'anecdotique ni de descriptif (...) Faire un poème comme la nature fait un arbre". [in Manifestes, p.49, éditions de la Revue Mondiale, 1925].
A Madrid, il influence la naissance de l'Ultraïsme, mouvement littéraire espagnol qui entend dépasser les normes esthétiques de l'époque. Huidobro publie d'autres recueils, collabore à la publication de différentes revues (Nord-Sud, L'Esprit Nouveau, les revues espagnoles La Revista Cervantes, Ultra, etc.). En 1925, il retourne au Chili pour fonder un journal politique, Acción, qui dénonce les activités frauduleuses de politiciens en place. Certains le préssentent pour être candidat à la Présidence. Le poète échappe à un attentat et fuit le pays. Il poursuit son œuvre poétique et ses activités politiques depuis la France et l'Espagne et retourne, quelques années après, au Chili.
N'hésitant jamais à juger ses pairs, Vicente Huidobro est souvent perçu comme un homme à l'égo imposant. S'il est vrai que ses opinions sont tranchées, parfois acerbes et empruntes d'une confiance toute aristocratique, il n'en reste pas moins une figure incontournable de l'époque, considéré avec Pablo Neruda - autre personnalité avec Breton qu'il ne cessera de critiquer - comme un des plus importants poètes chiliens.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Manifestes Manisfeste Manifest Manifes Manife Manif Mani Man Ma M. Paris, Éditions de la Revue Mondiale, 1925, in-12, broché. Édition originale.
• Tout à coup. Poèmes. Paris, Au Sans Pareil, 1925, in-12, broché. Édition originale ornée en frontispice d’un portrait de l’auteur par Picasso.
• Tremblement de ciel. Avec un portait de l’auteur par Juan Gris. Paris, Éditions de l’As de Cœur, 1932, in-12, broché. Première édition française enrichie d’un envoi autographe signé de l’auteur au peintre Joseph Sima.

L'équilibre des formes encadrées de Le Yaouanc

"Pas seulement ici, mais dans des collages par exemple, il arrive chez Le Yaouanc que le cadrage, les marges ménagées, la situation de la chose peinte ou taillée, ou collée, prennent une importance prédominante par rapport au motif présenté, auquel n'est pas donné tout l'espace ouvrable de la toile, du collage, de la gravure. Le Peintre s'y fait encadreur, c'est à dire situe le motif (la chose dite) dans un rectangle ou un ovale, par exemple, qui ménage des marges, parfois successives, au papier, à la toile, à ce qui pourrait passer pour être l'essentiel de l'oeuvre, ajoute à l'équilibre de la composition, du dessin, une sorte de suspension, au milieu ou pas, de marges teintées comme s'il y avait même accumulation de cadres à la nature que je n'ose dire morte, il vaudrait mieux appeler cela l'équilibre des formes encadrées."

Louis Aragon - "Pierre sur Pierre" in Le Yaouanc Lithographies - La Pierre d'Angle - 1975

Actuellement, la librairie loliée propose :

• Le Yaouanc (Alain) – Aragon (Louis). Le Yaouanc Lithographies. Paris, La Pierre d’Angle, 1975, in-folio, en feuilles, chemise d’éditeur noire. Édition originale de « Pierre sur Pierre », en français et anglais, texte d’Aragon qui interprète cette suite de 63 lithographies en couleurs d'Alain Le Yaouanc. Un des 150 exemplaires sur vélin d’Arches numérotés et signés par Louis Aragon et Alain Le Yaouanc, et comportant une lithographie originale numérotée et signée par l’artiste.
• Derrière le Miroir. Le Yaouanc. Paris, Maeght, n°176 – 1970, grand in-4, en feuilles, couverture illustrée, emboîtage d’éditeur. Numéro édité pour l'exposition de Le Youanc à la Galerie Maeght. Un des 150 exemplaires sur vélin de Lana numérotés et signés par l’artiste, comprenant 8 lithographies originales en couleurs, dont 2 en double page et 1 en triple page.

Marie-Antoinette sous le fervent regard de Léon Bloy

En 1877, Léon Bloy écrit La Chevalière de la Mort, un de ses premiers textes. Cette mince étude ne parait qu'en 1891, dans une revue de Gand et sous un tirage limité à 100 exemplaires. Bloy, à la manière de Thomas Carlyle, dont il admire le sens de l'histoire, essaie de poser un regard visionnaire et mystique sur la figure de Marie-Antoinette : "Marie-Antoinette n'est ni profondément touchante, elle ne s'empare des âmes avec une si souveraine puissance d'émotion que parce qu'elle n'est pas une sainte." Le ton est souvent provocateur et humoristique : "Quand à cette pauvre Marie-Antoinette, elle vint en France comme ce délicieux arc-en-ciel du matin qui présage dit-on, le mauvais temps". Il qualifie Louis XVI de ce "Rien des Lys" et poursuit : "Marie-Antoinette couchée pendant vingt ans en travers du cœur de Louis XVI, comme le Prophète sur le cadavre de l'enfant mort pour le ressusciter, n'en put jamais obtenir cette palpitation de généreuse fureur qui aurait peut-être suffi pour dégonfler la vessie du bavardage révolutionnaire et, dans tous les cas, aurait honoré, du moins, sa pauvre mémoire."

Léon Bloy, faisant de la pauvre Reine condamnée une héroïne iconique, conclut,lyrique : "Elle naquit le jour des larmes, elle vécut une partie de sa vie dans les larmes dévorées, ses derniers jours dans les larmes répandues en pluie, en torrents et, enfin, sa mort, sujet de tant d'autres larmes, fut le Dies iroe, de l'ensevelissement d'une génération, d'une aristocratie, d'un trône et d'un monde".
(photo : étude préparatoire pour le portrait officiel de Marie-Antoinette peinte par Élisabeth Vigée Le Brun en 1778).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Bloy (Léon). La Chevalière de la mort. Gand, Typographie Siffer, 1891, in-12, plein maroquin bleu nuit janséniste, dos à nerfs, doublures de maroquin bleu nuit, gardes de soie grise, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés, chemise et étui (Huser). Édition originale. Tirage limité à 100 exemplaires. Ex-libris Marcel de Merre.

Magloire-Saint-Aude, révolté solitaire

Dans les années 1940 et 1950, le poète haïtien Clément Magloire-Saint-Aude (1912-1971) est une figure singulière, celle d'un révolté solitaire. Il consacre sa vie au journalisme et vit dans un quartier pauvre de Port-au-Prince, dont la vie nocturne l'inspire. En 1941, il publie coup sur coup deux recueils, Dialogue de mes lampes et Tabou. Son écriture, hermétique et opaque, provoque l'admiration des surréalistes et notamment d'André Breton qui le rencontre en décembre 1945. L'auteur haïtien, malgré sa gloire nouvelle, refuse de s'engager publiquement et poursuit son aventure solitaire. En 1949, parait son roman Parias dans lequel il décrit les milieux qu'il côtoie. En 1956, parait Déchu son dernier recueil de poésie. Il sombre peu à peu dans l'alcool. François Duvalier, président de la République haïtienne, lui accorde alors en 1967 une allocation mensuelle pour lui permettre de se maintenir. Magloire-Saint-Aude n'écrit guère, si ce n'est quelques articles souvent virulents. Il meurt en 1971, laissant pour seule trace de sa vie secrète une œuvre poétique d'une grande fulgurance.

Aux exploits du poète las,
Mon vitrail disloqué
Aux rails de la mélodie.

Pour ma belle fille naufragée,
Tel l'harmonica du voyou.

Vers l'araignée fêlée
des stances moissonnées.

Sur le buvard aveugle
De mes talents éteints.

extrait du recueil Déchu.

Actuellement, la librairie loliée propose :

• Magloire-Saint-Aude. Dialogue de mes lampes suivi de Tabou et de Déchu. Illustrations de Wifredo Lam, Hervé Télémaque, Jorge Camacho. Paris, chez Jacques Veuillet, collection « Première personne », 1970, in-8, broché, couverture rempliée. Première édition collective illustrée de 3 figures d'après les eaux-fortes de Jorge Camacho, Wilfredo Lam et Hervé Télémaque.

catalogue 2009

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partie 1 - partie 2 - partie 3

Les ombres d'Alexandre Alexeïeff

Alexandre Alexeïeff (1901-1982), français d'origine russe, est considéré comme un des fondateurs du cinéma d'animation. En 1931, il met au point avec sa compagne Claire Parker, riche étudiante américaine rencontrée un an auparavant, une nouvelle technique dite de l'écran d'épingles. Des milliers d’épingles sont fixées sur un panneau vertical éclairé par une lumière rasante et peuvent être enfoncées ou retirées à volonté. Alexeïeff présente en 1933 Une Nuit sur le mont Chauve, sur une musique de Modeste Moussorgski, qui devient aussitôt un classique de l'animation.

Mais, avant d'être réalisateur, Alexeïeff est un illustrateur. Après une enfance passé entre la Turquie et la Russie, il s'installe à Paris en 1921 où il travaille comme décorateur et costumier de théâtre, notamment pour les Ballets Russes. Passionné de dessins et de gravures, il illustre de nombreux livres, aussi bien des classiques russes que des auteurs français comme André Malraux, Philippe Soupault, Joseph Kessel. C'est la volonté de donner vie à ses gravures qui poussera Alexeïeff à inventer sa révolutionnaire technique d'animation.
Après la guerre il se tourne vers la réalisation de films publicitaires (Biscuits Brun, Renault, Esso) qui, de par leur technique expérimentale, sont considérées comme de véritables œuvres d'art.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Alexeïeff (Alexandre) - Pouchkine (Alexandre). La Dame de Pique. Adaptation française de Prosper Mérimée. Bois gravés en couleurs de A. Alexeieff. Paris, Pouterman, 1928, in-8, demi-basane verte, tête mouchetée, non rogné, couverture. Édition illustrée de 13 bois gravés en couleurs. Un des 12 exemplaires sur japon impérial, sans la décomposition des couleurs. Exemplaire provenant de la bibliothèque Marie Laurencin et signé de sa main.
• Alexeïeff (Alexandre) - Delteil (Joseph). On the River Amour. Translated by Samuel Putnam. Illustrations by Alexeieff. New-York, Covic, Friede publishers, 1929, grand in-8, demi-toile jaune et cartonnage bleu. Illustrations en noir et à pleine page. Tirage limité à 1250 exemplaires sur « Aurelian paper ».
• Alexeïeff (Alexandre) - Andersen (Hans). Images de la Lune. Vues par Alexandre Alexeieff. Paris, Maximilien Vox, 1942, in-folio, en feuilles, couverture rempliée, emboîtage d’éditeur. Édition ornée de 30 eaux-fortes originales. Tirage limité à 995 exemplaires. Un des 29 exemplaires imprimés au nom des destinataires, celui-ci au libraire et éditeur, Henri Lefèbvre.
  

Paul Eluard et Valentine Hugo : les hommes et les animaux

ARAIGNEE
Découverte dans un oeuf,
L'araignée n'y entrera plus.

POULE
Il faut que la poule ponde :
Poule avec ses fruits mûrs,
Poule avec notre gain.

Extraits de Les Animaux et leurs hommes. Les Hommes et leurs animaux de Paul Eluard, illustré par Valentine Hugo.

Actuellement, la librairie loliée propose :

• Hugo (Valentine) – Eluard (Paul). Les Animaux et leurs hommes. Les Hommes et leurs animaux. Paris, Gallimard, s.d.[1938], in-12, broché. Nouvelle édition ornée de 22 illustrations en noir par Valentine Hugo. Tirage sur vélin limité à 1300 exemplaires. Exemplaire enrichi d’un envoi autographe signé de l’auteur et de l’illustrateur au poète Philippe Dumaine.

Le regard poétique de Germaine Krull

Proche du Surréalisme, collaboratrice du Bauhaus et membre de la "nouvelle photographie" - mouvement lancé par Laszlo Moholy-Nagy, Germaine Krull (1897-1985) privilégie le détournement poétique et graphique au formalisme du cadre. La modernité de ses sujets (architecture métallique, monde industriel) lui vaut le surnom de « Walkyrie de fer ». Ses clichés de la Tour Eiffel ont participé à bousculer les conventions de l'époque. Femme de tête, Krull fuit la France occupée pour les États-Unis puis rejoint Brazzaville d’où elle dirige le service photographique de la France libre. Elle est la première femme à devenir correspondante de guerre (Allemagne, Italie, Indochine). En 1967, André Malraux, alors ministre de la Culture organise la première rétrospective de ses œuvres à la Cinémathèque Française, au Palais de Chaillot.

(sources : encyclopedia universalis, wikipédia).

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Krull (Germaine) – Nerval(Gérard de). Le Valois. Paris, Firmin-Didot, 1930, grand in-4, broché, couverture imprimée en rouge. Édition courante illustrée de 48 reproductions photographies en noir de Germaine Krull. Tirage à 1000 exemplaires.

Julien Green le visionnaire

D'origine américaine, Julien Green (1900-1998) est un écrivain dont on oublie parfois la portée. Son œuvre romanesque se construit en même temps que son œuvre théâtrale et un des plus importants journaux littéraires - qui court de 1919 à 1998. Julien Green abjure le protestantisme pour le catholicisme en 1916. Dominé par le thème du salut, son univers oppose la réalité conventionnelle à la recherche d'une vérité intérieure : "Le romancier n'invente rien, il devine. Il ne se trompera pas s'il obéit à cette voix intérieure qui parle en chacun de nous et nous dit quand nous restons dans la vérité, et quand nous en sortons. La vérité intérieure est la seule qui soit vraiment essentielle..." (Journal, 5 février 1933).

Entre 1926 et 1929, il publie trois livres formant trilogie: Mont-Cinère (1926), Adrienne Mesurat (1927) et Léviathan (1929). Les héros respectifs de ces trois romans ont en commun avec l'auteur son obsession de ne pas se croire aimables, sont habités par le sentiment de la fatalité. La question du bien et du mal, de la sexualité sont des thèmes récurrents de Julien Green qui fut un des rares auteurs à être reconnus par ses pairs de son vivant et le premier auteur d'origine étrangère à intégrer l'Académie Française, au fauteuil de François Mauriac.
(source : universalis.fr)

Actuellement, la librairie Loliée propose en éditions originales de Julien Green:

• Mont-Cinère. Paris, Plon, 1926, in-12, demi-maroquin violet à coins, dos orné en long de filets dorés en angles droits, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés (Lévêque). Un des 25 exemplaires numérotés sur Hollande, avec un envoi autographe de l’auteur.
• Adrienne Mesurat. Paris, Plon, 1927, in-8, plein maroquin vert olive janséniste, dos à nerfs, filets dorés sur les coupes, doublures de maroquin bleu, gardes de soie moirée, tranches dorées sur témoins, couverture et dos conservés, étui (Tchékéroul). Un des 212 premiers exemplaires sur vélin pur fil Lafuma.
• Le Visionnaire. Paris, Plon, 1934, in-12, demi-maroquin havane à coins, dos à nerfs orné entre les caissons d’un filet doré, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés (Huser). Un des 17 exemplaires sur Japon.
• Le Visionnaire. Paris, Plon, 1934, in-12, broché. Un des 42 exemplaires sur Hollande.
• Varouna. Paris, Plon « La Palatine », 1940, in-12, demi maroquin tête de nègre, dos à nerfs, tête dorée, non rogné, couverture et dos conservés (P.L. Martin). Un des 17 premiers exemplaires sur Japon impérial.
• Varouna. Paris, Plon « La Palatine », 1940, in-12, broché. Un des 17 premiers exemplaires sur Japon impérial, celui-ci hors commerce.
• Moïra. Paris, Plon, 1950, in-12, plein maroquin janséniste rouge, dos à nerfs, doublures de même maroquin, gardes de soie moirée rouge, tranches dorées sur témoins, couverture et dos conservés (P.L. Martin). Un des 20 premiers exemplaires sur Japon.
• Le Malfaiteur. Paris, Plon, 1956, in-12, broché. Première édition séparée. L’édition originale fut publiée dans le tome V des œuvres complètes de Green avec un autre titre (Minuit). Un des 28 premiers exemplaires sur Hollande.
• Partir avant le jour - Mille Chemins ouverts - Terre lointaine. Paris, Grasset, 1963-1964-1966, 3 volumes in-12, plein maroquin janséniste vert bouteille, dos lisses, doublures serties d’un filet doré et gardes de box beige, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés, chemises demi-maroquin vert, étuis (J.P. Miguet). Un des 57 premiers exemplaires sur vergé de Montval pour le premier ouvrage, sur vergé de Hollande pour les deux autres.
• Le Mauvais Lieu. Paris, Plon, 1977, in-8, broché. Un des 30 premiers exemplaires sur Hollande.

De Jean Cocteau à Jean Marais

Le 27 avril prochain, à Drouot, se vendront les biens ayant appartenu à Jean Marais, dont un ensemble de livres, autographes et manuscrits. Une des pièces les plus importantes, et aussi les plus touchantes, est la correspondance de Jean Cocteau à Jean Marais. Cet exceptionnel ensemble s'étale sur 25 ans, jusqu'au décès de Cocteau en 1963. A la lecture de ces lettres, on est frappé par la force de l'amour que l'auteur porte au jeune acteur, rencontré en 1937, et auquel il écrit en 1938 :
"Mon Jeannot adoré je suis arrivé à t'aimer si fort (plus que tout au monde) que je me suis donné l'ordre de ne t'aimer que comme un papa et je voudrais que tu saches que ce n'est pas parce que je t'aime moins mais davantage."
"Jeannot la bêtise des amoureux est immense, végétale, animale, astrale. Que faire? Comment te faire comprendre que je n'existe plus en dehors de toi. "

En 1942, Jean Marais rencontre l'actrice Mila Parély sur le tournage de Le Lit à Colonnes. Il tombe éperdument amoureux et la retrouve sur le tournage de La Belle et la Bête en 1945 sous la direction de Coteau. Ce dernier, dans une lettre datée de février de cette même année, ne s'embarrasse oas de cette passion entre les deux acteurs et écrit :
"Mila est convaincue que tu l'épouses - après tout ce ne serait pas si mal. Elle disait : "il faut que je le saches car alors je changerais toute ma vie" (d'un air très grave)...".

Au fil des ans, les lettres conservent la même intensité :
"Mon Jeannot, tu ne peux imaginer mon bonheur d'avoir passé quelques jours aurès de toi. J'ai attendu que l'avion disparaisse au-dessus des montagnes avec le cœur dans la gorge. Et ensuite, dans la voiture, j'avais envie de pleurer..." (11 juillet 1952)
"Mon bon ange me voilà de retour afin de répéter "l'Aigle". je n'ai pas voulu remplacer l'irremplaçable, ce qui serait une tentative ridicule. C'est pourquoi je m'efforce de dresser un jeune inconnu [...] Comment t'atteindre? ton Jean." (4 juin 1960).

Succession de Monsieur Jean Marais
Consultant pour les livres, manuscrits et autographes : M. Erwan de Kerangué - Librairie Loliée
Expositions publiques le vendredi 24 avril et samedi 25 avril de 11h00 à 18h00.
Vente le lundi 27 avril à Drouot.
Pour obtenir le catalogue, veuillez contacter l'étude Fraysse & Associés : 01 53 45 92 10.
Photo reproduite : Studio Sebert.

Les Costumes pour le théâtre de George Barbier

"George Barbier est un des artistes les plus précieux et les plus significatif de notre époque, pourtant si riche en talents de toute espèce et en esprits de toute origine. Quand notre temps aura sombré comme tant d'autres dans la poussière des choses mortes, quand tout ce qui est flamme aujourd'hui sera cendre et poussière, il suffira de quelques aquarelles, de quelques dessins de lui, pour ressusciter le goût même et l'esprit des années que nous venons de vivre [...] Quand je regarde les costumes de théâtre de George Barbier, j'ai l'impression que ce sont les personnages de ces contes féériques qui s'animent devant moi et qui vont tenter mon imagination." Edmond Jaloux - in Préface au Vingt-cinq Costumes pour le théâtre.

Costumes créés pour Lysistrata de Maurice Donnay
à gauche : Agathos - à droite : un guerrier.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Barbier (George). Vingt-cinq Costumes pour le Théâtre. Préface par Edmond Jaloux. Paris, Bloch, 1927, in-4, broché, couverture illustrée d’une gravure originale. Rare ouvrage illustré d’un beau portrait gravé par Charles Martin et 25 planches hors-texte rehaussées d’aquarelle et d’argent de Georges Barbier. Tirage limité à 300 exemplaires sur papier gris-bleu.

Sous le prisme de BIEF

Le retour au pouvoir en 1958 du Général de Gaulle, suite à la crise algérienne, est ressenti comme un coup d'état fasciste par le groupe surréaliste. Sous la houlette d'André Breton, son fidèle collaborateur, Gérard Legrand mobilise la nouvelle-garde du mouvement - notamment José Pierre, Robert Benayoun et Jean Schuster, pour créer la revue BIEF, un organe de jonction surréaliste destiné à relier les prises de position du groupe. "Aux écluse du Surréalisme, qu'il soit entendu une fois pour toutes que l'eau qui monte et qui descend reste la même, et cependant se renouvelle toujours : BIEF tentera de cerner, chaque mois, le reflet de cette eau." (in n°1 - 15 novembre 1958).

On découvre au fil des pages des textes à orientation politique, comme l'article de José Pierre paru dans le n°5 - 15 mars 1959 et intitulé "Un peuple qui se décompose". L'auteur s'inquiète de "l'écœurement passif" de la jeunesse dont une partie rentre d'Algérie et s'insurge : "Que l'on cesse de monter en épingle Jeanne d'Arc, les campagnes de Louis XIV ou de Napoléon! Et que les rares éléments qui ne soient pas pourris, assurent à la jeunesse une vraie formation intellectuelle et révolutionnaire. Tout n'est peut-être pas perdu."
BIEF propose également des critiques littéraires et artistiques et aussi, une rubrique tenue par Joyce Mansour à la tonalité joliment provocatrice. A noter que la couverture du numéro 9, paru le 1 Décembre 1959 est consacrée à Benjamin Péret, disparu quelques mois plus tôt, et qui contribua à la revue.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• [REVUE] BIEF. Jonction surréaliste. N°1 à N°12, novembre 1958 - avril 1960. Paris, Le Terrain Vague, 11 fascicules in-4 agrafés, emboitage d’éditeur. Collection complète, en édition de luxe, de cette revue surréaliste proposant des illustrations de Benjamin Péret, Hans Bellmer, Jean-Jacques Lebel, Robert Lagarde, Arshile Gorky, Toyen, Mimi Parent, Wolfgang Paalen, etc. Textes de Legrand, Breton, Arp, Mansour, Legrand, Schuster, Péret, etc.
  

Victor Hugo et la figure d'Olympio

Dans Les Voix intérieures, recueil paru en 1837, apparait le personnage d’Olympio, double de Victor Hugo. Cette figure est emblématique de ce que doit représenter le poète, un guide pour le peuple et pour les dirigeants. C'est lui qui voit la vérité, l'avenir et qui est chargé de les transmettre. André Maurois, dans sa biographie Olympio ou la Vie de Victor Hugo explique : "Écrire des poèmes d'amour est naturel au jeune homme ; le poète qui approche de la maturité attend de soi-même autre chose. Victor Hugo, entre 1836 et 1840, s'inquiète de ne jouer aucun rôle public. Chanter les bois, le soleil et Juliette [Drouet], ce fut bien, mais ne saurait remplir toute la vie d'un homme qui veut "être un esprit conducteur". La critique de la Revue des Deux mondes n'apprécie guère cet Olympio et Gustave Planche écrit dans le numéro du 15 juillet 1837 : "Il est fâcheux que le nom d'Olympio soit absolument impossible ; mais l'intention de M. Hugo, en créant ce barbarisme, est assez manifeste. Il est évident que, dans sa pensée, l'idée de lui-même s'associe à l'idée du Jupiter Olympien [...] M. Hugo n'est plus capable de clairvoyance, il a trouvé en lui-même un prêtre et un autel..." L'année de la parution des Voix Intérieures, Hugo fait seul un pèlerinage aux Metz, lieu de ses amours clandestines avec Juliette Drouet. Dans le recueil Les Rayons et les Ombres, paru en 1840, Hugo utilise à nouveau son double poétique dans "La tristesse d'Olympio". L'éternelle beauté de la nature contraste avec la souvenance du bonheur passé. Avec ces vers, Hugo écrit un monument de la poésie romantique. Mais, comme le précise Maurois : "La critique, pas plus que Juliette Drouet, ne reconnaissait alors la perfection de ce qui lui était jeté avec une magnifique profusion".
(portrait Victor Hugo : © Bibliothèque de l'Assemblée Nationale - photo Irène Andréani)

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Hugo (Victor). Les Voix Intérieures. Poésie. Œuvres complètes. VI. Paris, Eugène Renduel, 1837, in-8, reliure d’époque. Édition originale.
• Hugo (Victor). Les Rayons et les Ombres. Poésie. Œuvres complètes. VII. Paris, Delloye, 1840, in-8, belle reliure de Mercier. Édition originale. Exemplaire enrichi d'une longue lettre autographe de Sophie Gay à Victor Hugo dans laquelle elle fait l'éloge de ce recueil, datée Versailles le 21 May 1840 (3 pp. in-8).
• Maurois (André). Olympio ou la Vie de Victor Hugo. Paris, Hachette, 1954, in-8, broché. Edition originale. Un des 60 premiers exemplaires sur Hollande.

Ionesco et l'Absurde

La première pièce de Ionesco, La Cantatrice Chauve, créée en France en 1950, déroute la critique conservatrice. Les pièces suivantes ne connaissent pas plus de succès. L’absence d’intrigue, la dégradation du langage, perçus d’abord comme des provocations, assurent peu à peu à Ionesco la notoriété d’un auteur d’avant-garde. La reconnaissance vient en 1960 lorsque Jean-Louis Barrault monte Rhinocéros au théâtre de L'Odéon. Béranger, le protagoniste est un double métaphorique de l'auteur et apparait pour la première fois dans Tueurs sans gages en 1959 et puis dans Le Roi se meurt en 1962. Avec La Soif et La faim, crée en 1965 à la Comédie Française, Ionesco poursuit son analyse de grands thèmes métaphysiques. Dans cette courte pièce en trois épisodes, l'auteur décrit la religion comme l'expression d'un conformisme, une aliénation de l'idéalisme aux classes dirigeantes.

Pour comprendre le théâtre de Ionesco, il faut se plonger dans Notes et contre-notes, ouvrage paru en 1962, dans lequel l'auteur revient sur les fondements et la portée de ce comique de l'absurde :

« Je n’ai jamais compris, pour ma part, la différence que l’on fait entre comique et tragique. Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue. »

Les exemplaires que propose la librairie de La Soif et la Faim et de Notes et Contre-Notes, sont dédicacés au peintre Byzantios et à son épouse. Ionesco préfaça deux des expositions - en 1962 et 1972 - de l'artiste grec dont il défendait l'univers pictural qu'il qualifiait de spirituel.

Actuellement, la librairie Loliée propose en éditions originales de Ionesco :

• Notes et contre-notes. Paris, Gallimard, collection « Pratique du Théâtre », 1962, in-8, broché. Édition originale enrichie d’un envoi autographe signé de l’auteur à Denise Byzantios, épouse du peintre.
• La Photo du Colonel. Paris, Gallimard, 1962, in-12, broché.
• Édition originale enrichie d’un envoi autographe signé à Madame Andrée Hubert Martin.
• La Soif et la faim. Paris, N.R.F., 1965, in-8, broché. Édition originale de ce rare tiré à part de la NRF. Exemplaire enrichi d’un envoi autographe signé au peintre Byzantios.
• Présent Passé Passé Présent. Paris, Mercure de France, 1968, in-8, broché, couverture illustrée d’un portrait photographique de l’auteur. Édition originale. Un des 60 exemplaires sur vélin pur fil Navarre, seul grand papier.
• Découvertes. Illustrations de l’auteur. Genève, Albert Skira, collection « Les sentiers de la Création », 1969, in-8, reliure et étui d’éditeur. Édition originale ornée d’illustrations en noir et en couleurs. Exemplaire numéroté.

Les reliures de Sandra Aftalion

Après des études à l’école du Louvre, Sandra Aftalion passe six ans aux Ateliers d’Art Appliqués du Vésinet (A.A.A.V) où elle apprend les techniques de la reliure. Elle parfait sa formation en suivant des cours de dorure avec Alain Coutret, puis se spécialise dans l’art de la marqueterie. Ce sont les reliures en bois qui font la marque de fabrique de Sandra Aftalion. Son travail en transparence est unique. Elle superpose des couches de bois précieux poncés qu'elle mixe à des encres naturelles pour rendre un effet résolument moderne et délicat.

Retrouvez actuellement un choix de reliures de Sandra Aftalion en exposition à la librairie Loliée.

A consulter : le site de Sandra Aftalion.

Quiet days in Clichy avec Henry Miller

Quiet Days in Clichy (Jours tranquilles à Clichy), publié en 1956, est une promenade au cœur des nuit parisiennes des années folles. Dans ce roman autobiographique, Henry Miller relate sa vie avec son colocataire Carl et évoque ses conquêtes féminines. On retrouve dans le récit la tonalité de l'auteur, entre pudeur des sentiments et crudités du langage, qui lui valut de provoquer la critique. Les photographies contrastées de Brassaï, qui illustre l'édition originale, résonnent parfaitement avec l'univers de Miller.

Le récit fut adapté deux fois au cinéma : en 1970, sous la direction de l'artiste Jens Jørgen Thorsen qui s'appuie sur le texte pour évoquer la liberté sexuelle des années post-68, et en 1990 par Claude Chabrol qui se concentre plutôt sur la dimension autobiographique.

"I had no particular desire to go anywhere. I strolled over to the Etoile, which was only a few blocks away, and then instinctively headed down the Champs-Elysées in the direction of the Tuileries, thinking to stop somewhere along the line and have a black coffee. I felt mellow, expansive and at peace with the world."

Henri Miller - extrait de Quiet days in Clichy.

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Miller (Henri). Quiet Days In Clichy. Photographs by Brassaï. Paris, The Olympia Press, 1956, in-12. Édition originale.
  

La poésie narrative de Robert Desnos

Robert Desnos rejoint André Breton au début du Surréaliste et devient un des membres importants du mouvement. Il raconte ses rêves, écrit et dessine dans un état de transe. Il use de sa technique pour laisser s'exprimer la spontanéité de son inspiration. Il se sent rapidement enfermer par la doctrine de Breton et quitte le groupe en 1930. Son style devient alors moins excentrique. Desnos développe une poésie plus proche de la dure réalité marquée par la seconde guerre mondiale. De cette période date Etat de veille, qui reflète cette forme de poésie narrative particulière à Desnos.

"Poser sa tête sur on oreiller
Et sur cet oreiller dormir
et dormant rêver
A des choses curieuses ou d'avenir,

Rêvant croire à ce qu'on rêve
Et rêvant garder la notion
De la vie qui passe sans trêve
Du soir à l'aube sans rémission.

Ceci est presque normal,
ceci est presque délicieux
Mais je plains ceux,
Qui dorment vite et mal,

Et, mal éveillés, rêvent en marchant.

Ainsi j'ai marché autrefois,
J'ai marché, agi en rêvant,
Prenant les rues pour les allées d'un bois.

Une place pour les rêves
Mais les rêves à leur place."

Rêves - in Etat de veille - 1944

Actuellement, la librairie Loliée propose en éditions originales de Robert Desnos :

• Deuil pour deuil. Paris, Editions du Sagittaire, les Cahiers Nouveaux, 1924, in-16, broché. Exemplaire sur Rives.
• Corps et Biens. Paris, N.R.F., 1930, in-8, broché. Un des 109 premiers exemplaires réimposés sur vergé Lafuma.
• Etat de Veille. 10 gravures au burin par Gaston-Louis Rond. Paris, Pour mes Amis, 1943, in-4, en feuilles, chemise. 10 gravures originales à pleine pages de Gaston-Louis Rond. Un des 20 exemplaires nominatifs réimposés sur Arches comportant un dessin original, 1 suite des eaux-fortes sur Chine et 5 eaux-fortes refusées.
• Mines de rien. Paris, Broder, 1957, petit in-12, en feuilles, couverture rempliée, chemise et étui d'éditeur. 4 gravures originales en couleurs, hors texte, d’André Masson. Tirage limité à 130 exemplaires sur vélin de Rives, signés par l’illustrateur.
• Mines de rien. Paris, Broder, 1957, petit in-12, belle reliure par Semet et Plumelle . 4 gravures originales en couleurs, hors texte, d’André Masson. Tirage limité à 130 exemplaires sur vélin de Rives, signés par l’illustrateur. Un des 10 exemplaires de chapelle, non annoncé dans la justification de tirage, enrichi d'une suite en noir, toutes les planches étant justifiées et signés par Masson.

Les Poésies de Desbordes-Valmore

Au XIXe siècle, la poésie est un genre réservé aux hommes et peu de femmes publient sous leur vrai nom. La plus connue d'entre elles, Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859) est une autodidacte. Issue de la petite bourgeoisie ruinée par la Révolution, la jeune femme subsiste en devenant actrice et cantatrice. Après un mariage raté et la mort de son premier fils, elle épouse le comédien Prosper Lachantin, dit Valmore, dont elle aura trois enfants. Elle publie, dès 1819, un premier recueil, Élégies, Marie et Romances. La poétesse ne cesse dès lors d'écrire et arrête sa carrière théâtrale en 1823. Elle gagne rapidement l'admiration des ses pairs dont Balzac, Victor Hugo et Sainte-Beuve. Son inventivité, qui dépoussière le mètre, influence grandement Verlaine.

(sources : wikipédia, Larousse).

"Quand je t'écris à l'ombre du mystère,
Je crois te voir et te parler tout bas;
Mais, je l'avoue, en ce lieu solitaire,
tout est tranquille, et mon cœur ne l'est pas,
Quand je t'écris.

En vain j'écris : quand l'âme est oppressée,
Le temps s'arrête; il n'a plus d'avenir.
Non, loin de toi, je n'ai qu'une pensée,
et mon bonheur n'est plus qu'un souvenir :
En vain j'écris.

Je n'ai plus d'espérance :
Mais je ne voudrais pas, pour tout mon avenir,
perdre le souvenir! "

Le Billet - in Poésies, Boulard, 1830

Actuellement, la librairie Loliée propose :

• Desbordes-Valmore (Marceline). Poésies. Paris, A. Boulard, 1830, 2 volumes in-8, demi-maroquin bleu à long grain à coins, dos sans nerfs, non rognés, couvertures imprimées et dos conservés (Mercier). Première édition collective, en grande partie originale, ornée de vignettes d’après Deveria, Henri Monnier, Tony Johannot et Pujol. Un des rares exemplaires sur papier vélin fin, contenant 4 figures hors-texte en 3 états, l’eau-forte pure sur vélin et les états avec et avant la lettre sur Chine. Ont été joints deux feuilles manuscrites de la poétesse, une longue pièce de vers autographe et une lettre concernant sa petite fille Ondine.