1 Cent life

One cent life est le résultat d’une démarche expérimentale et collective unique, initiée par Sam Francis, défenseur d’une nouvelle esthétique de la couleur, et qui regroupe des artistes en majorité américains et quelques noms européens. Francis recevait régulièrement des artistes dans son appartement de Manhattan dont Walasse Ting, réfugié de Chine continentale, qui écrivait des poèmes et peignait aussi bien du figuratif que de l’abstrait. C’est au cours d’une de ces soirées que germa l’idée de publier le livre illustré le plus international possible.

En 68 lithographies originales, l’ouvrage reflète les grands courants artistiques de l'époque : tachisme, mouvement CoBrA et, bien sûr, pop art.
One Cent life est devenu le manifeste d’une nouvelle génération de peintres et, désormais, une référence de l’histoire de la peinture moderne.
(source : http://prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=186065)


Actuellement , la librairie Loliée vous propose :

• Ting (Wallasse). One Cent Life. Written by Wallace Ting, edited by Sam Francis, published by E. Kornfeld. Paris, Georges Girard, 1964, en feuilles, cartonnage en tissu et en couleurs de l’éditeur, chemise illustrée, étui. Tirage à 2000 exemplaires. 68 lithographies originales en couleurs par Pierre Alechinsky, Karel Appel, Alan Davie, Jim Dine, Sam Francis, Alfred Jensen, Asgar Jorn, Alfred Leslie, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Mel Ramos, Robert Rauschenberg, J.P. Riopelle, James Rosenquist, Saura, Walasse Ting, Bram Van Velde, Andy Warhol.

Varia

En cette période de rentrée, la Librairie Loliée vous propose de consulter une liste Varia d'éditions originales et livres illustrés des 19ème et 20ème siècles.

Varia 2007

N'hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez réserver un numéro.

Scanreigh, techniques et mixité

D'abord enclin à l'abstraction minimaliste, Jean-Marc Scanreigh, enseignant aux Beaux-Arts de Nîmes, se tourne au début des années 80 vers la gravure et se passionne pour les techniques d'éditions. Son œuvre picturale s'enrichit (collage, matière mixte). Véritable dévoreur de techniques, il ne cesse de produire. Son œuvre gravée comporte 150 livres et pas moins d'un millier d'estampes, bois, linos, eaux-fortes, sérigraphies, phototypies.

" [...] L'assemblage, le puzzle, le palimpseste sont des procédés privilégiés pour moi : il me faut toujours un préalable pour travailler.
Longtemps ce fut des fonds froissés, aujourd'hui ce sont surtout des collages de mes propres estampes et pages de livres d'artiste. Je me réinvente une paroi rupestre avec des accidents de surfaces qui sont autant de défis à relever ou à exploiter. "
J.M. Scanreigh

La Librairie Loliée vous propose une sélection permanente de dessins de l'artiste.

A consulter : le blog de Jean-Marc Scanreigh.

Le mystère Badia-Vilato

On sait peu de choses de Badia-Vilato, affichiste espagnol. Pendant la guerre civile , il travaille pour la CNT (Confédération National du Travail) et la FAI (Fédération Anarchiste Ibérique). Avec l'arrivée au pouvoir des Franquistes, il s'exile en France. Il œuvre pour la compagnie Air France et signe quelques-unes de leurs plus belles affiches. Il poursuit son engagement contre la répression franquiste en collaborant régulièrement à SIA (Solidarité Internationale Antifasciste) dont l'objectif est d'organiser l'entraide internationale avec l'Espagne. A la fin des années 50, il s'installe en Amérique du Sud où l'on perd sa trace.

L'ouvrage Images de l'Espagne Franquiste publié en 1947 à Paris par l'alliance Nationale des forces démocratiques d'Espagne, est représentatif de la production anarchiste anti franquiste des années 40. Sur un texte imprimé en trois langues - espagnol, français et anglais - du cinéaste Mateo Santos, Badia-Vilato propose des lithographies aux couleurs virulentes qui rappellent les travaux surréalistes. Pour preuve, les deux reproductions suivantes :

l'enseignement en Espagne : le joug et les flèches

vision de mort

Actuellement, la librairie Loliée peut vous proposer :

• Badia-Vilato - Santos (Mateo). L'Alliance Nationale des forces démocratiques d'Espagne. Images de l'Espagne Franquiste. [Paris], s.é., 1947, in-4, en feuilles, couverture illustrée. Tirage à 1000 exemplaires. Un des 25 premiers exemplaires sur vélin du Marais orné de 12 lithographies à pleine page numérotées de Badia-Vilato.

Le Boeuf sur le toit

Composé initialement pour agrémenter la bande son d'un film muet de Charlie Chaplin, Le Bœuf sur le toit trouve le succès lorsque Darius Milhaud transforme sa pièce musicale en une farce imaginée et réglée par Jean Cocteau et dont le décor est réalisé par Raoul Dufy. La première représentation se fait à Paris en 1920, en matinée, à la Comédie des Champs-Elysées. Cette "cinéma-symphonie sur des airs Sud-Américains" (le titre est d'ailleurs celui d'une ancien tango brésilien) séduit le public. Le décor est celui d'un bar qui voit circuler plusieurs personnages : un bookmaker, un nain, un boxeur, une femme habillée en homme, un policier qui se fait décapiter par les pales d'un ventilateur avant de ressusciter... On comptait parmi les premiers acteurs le trio des frères Fratellini, célèbres clowns du cirque Medrano. La chorégraphie était volontairement lente, en décalage avec le côté joyeux de l'accompagnement musical.

La même année, les Editions de la Sirène publie la partition, illustrée d'une lithographie de Raoul Dufy. (source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_B%C5%93uf_sur_le_toit_(Darius_Milhaud)

Actuellement, la librairie Loliée peut vous proposer :

• [Cocteau - Milhaud - Dufy] - Le Boeuf sur le Toit. Edition originale de la préface de Jean Cocteau et premier tirage de la partition de Darius Milhaud. Lithographie originale de Dufy en fronstispice.

fermeture annuelle

Chers lecteurs,
La librairie sera fermée du 31 juillet au 2 septembre.
Au plaisir de vous retrouver à la rentrée.

Visages par Sartre, illustré par Wols

"Le malheur c'est que je ne vois pas mon visage - ou du moins, pas d'abord. Je le porte au devant de moi comme une confidence que j'ignore et ce sont, au contraire, les autres visages qui m'apprennent le mien. "
Dans ce court essai, Jean-Paul Sartre évoque le visage, masque primitif et changeant, expression d'un étrange soi-même remodelé par le regard des autres.
Wols rehausse le texte de quatre pointes-sèches, quatre visages fragmentés.
L'évidence de la rencontre Sartre/Wols saute aux yeux dans ce recueil par trop méconnu.

actuellement, la librairie peut vous proposer :

• Sartre - Wols. Visages. Précédé de Portraits Officiels. Paris, Seghers, 1948, in-12, broché. 4 Pointes sèches de Wols. Exemplaire sur pa crèvecoeur du Marais.

Albert Dupont, à la lettre

Albert Dupont, né en octobre 1951 à Hanoï, se définit comme explorateur de "l'Art-Rébus", du "Sens-Script". Sculptures, peintures, gravures,... Son oeuvre fouille la poétique du langage, désosse les mots, les recompose avec humour et humilité.

Après des études littéraires, Albert Dupont s'initie à la gravure en collaborant avec Georges Visat, l'éditeur des Surréalistes. Durant cette période, il se lie d'amitié avec le Peintre Matta et rencontre Isidore Isou, le théoricien de la Créativité. Il adhère alors au Lettrisme et dirige la revue du même nom. En 1976, il crée une autre revue, La Novation, et participe à la création de l'Association Internationale de le Lettre et du Signe.
Les poètes et artistes auxquels il se réfère sont, entre autres, Rimbaud, Baudelaire, Breton, Duchamp, Guy Debord... des êtres tournés vers une révolution "fou-rieuse".

La Librairie Loliée propose une sélection permanente de gravures de l'artiste.

Les Oeuvres de Molière

La première édition collective et complète des œuvres de Molière est publiée en 1682, neuf ans après la mort de l'auteur. «Avec l’aide discrète d’Armande Béjart, veuve de Molière, le comédien La Grange assuma la survie de la troupe. Armande lui remit tous les manuscrits des pièces non publiées et, en collaboration avec Vivot, amateur de Théâtre, ami personnel de Molière, il transmit à la postérité tous les ouvrages du maître disparu. » (in En Français dans le texte, n°119).

On trouve dans cette édition, en plus de la première édition des Oeuvres de Monsieur de Molière, qui date de 1674-1975, six pièces en originales : Don Garcie de Navarre, L’Impromptu de Versailles, Dom Juan, Mélicerte, Les Amans magnifiques, La Comtesse d’Escarbagnas.

Ouvrage important, cette édition, rare en reliure d'époque, se trouve souvent en reliure 19ème.

Actuellement, la librairie Loliée peut vous proposer :

• MOLIERE - Les Oeuvres. Reveües, corrigées & augmentées. Enrichies de Figures en Taille-douce. Paris, Denys Thierry, Claude Barbin et Pierre Trabouillet, 1682, 8 volumes in-12, relié plein maroquin par M. Lortic. Premier tirage des 30 figures gravées en taille-douce par J. Sauvé d’après P. Brissart.

les Chants de Maldoror par Bernard Buffet

Les Chants de Maldoror d'Isidore Ducasse, ouvrage publié sous le pseudonyme du Comte de Lautréamont, est une oeuvre étonnante et atypique, qui a fasciné grand nombre de peintres parmi lesquels Savador Dali, René Magritte, Hans Bellmer et également Bernard Buffet.

Cette épopée en prose raconte le parcours de Maldoror, être surhumain et archange du Mal qui lutte contre le Créateur et commet des actes meurtriers où se révèlent son sadisme et son homosexualité (texte dans son intégralité ici).
Les illustrations de Buffet, qui place le personnage dans un environnement moderne, sont fortes, noires, parfois dérangeantes et ne peuvent laisser indifférent. Elles donnent à voir un des travaux les plus aboutis de l'artiste.

(source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Chants_de_Maldoror)

Actuellement à la librairie :

• Buffet [Bernard) - Lautreamont (Comte de) - Les Chants de Maldoror. Paris, les Dix, 1952, 2 volumes in-4, en feuilles, chemise et étui. Tirage limité à 147 copies sur vélin blanc pur fil d'Arches, illustré de 125 pointes sèches originales de Bernard Buffet.

L'Image

Comme l’indique le frontispice du numéro spécimen, la revue L’Image “fondée en 1896, est publiée par la Société Corporative Française des graveurs sur bois, pour la conservation d’un art que les procédés mécaniques tendent à faire disparaître.”

Publiée de décembre 1896 à décembre 1897, cette revue est le reflet d’une époque charnière, fin de siècle, marquée par un renouveau tant artistique que décoratif. Chaque texte ou poème est encadré de motifs constitués d’éléments végétaux ou de scènes figuratives. Des artistes tels que Mucha, Georges de Feure, Pissaro et bien d'autres participèrent à ce projet. L’originalité de la démarche réside dans la volonté de faire d’une simple revue une oeuvre d’art, de briser la frontière entre écrivains, poètes, et artistes ornemanistes. Chaque numéro offre de nombreuses illustrations en noir et en couleurs, une extraordinaire variété d’arabesques, de frises, de lettres ornées et de fleurons.
L’Image constitue une nouvelle étape dans la renaissance ornementale, caractéristique du XIXe siècle. (source : http://mapage.noos.fr/bellerydesfontaines/l_image.htm)

Actuellement, la librairie Loliée peut vous proposer :

• L'Image. Revue littéraire et artistique ornée de figures sur bois. Paris, Floury, 1896, décembre 1896 à décembre 1897, 12 fascicules et 1 numéro spécimen reliés en un volume in-4, couverture illustrée, chemise, étui. Chaque fascicule est bien complet des couvertures de ses livraisons.

Matisse et Les Fleurs du Mal

Classique par conscience et formation, moderne par intuition, Baudelaire, partagé entre ses propres convictions, construit le modèle d'une poésie exigeante et nouvelle dont le sommet est sans doute Les Fleurs du Mal (texte dans son intégralité ici). Lors de sa publication, le recueil fait l'objet d'un procès pour délit d’outrage à la morale publique et pour outrage à la morale religieuse, dernière accusation finalement abandonnée. Baudelaire paye une amende et se voit contraint de supprimer six pièces. L’édition suivante, de 1861, rajoute trente nouvelles œuvres. En 1866, Poulet-Malassis, l’éditeur de Baudelaire, réfugié en Belgique, publia sous le titre Les Épaves vingt-trois poèmes de Baudelaire dont les six pièces censurées. Pour cela, il sera condamné par le tribunal correctionnel de Lille. L’édition définitive et posthume de 1868 comprendra 151 poèmes, mais sans les poèmes interdits. Ceux-ci seront publiés, ainsi que ceux du recueil Les Épaves, à Bruxelles en 1869 dans un Complément aux Fleurs du Mal de Charles Baudelaire.

En 1944, Matisse, à l’image de son ami Rouault qui a illustré Les Fleurs du Mal en 1927 pour l’éditeur Vollard, décide à son tour d’illustrer le célèbre recueil et en sélectionne 33 poèmes. L’ouvrage comprend en frontispice une lithographie originale, 33 photolithographies à pleines pages et 33 lettrines et 38 motifs décoratifs dont dix à pleines pages. Les dessins, pour la plupart des visages de femmes, comporte aussi les portraits de Baudelaire, d’Apollinaire et un autoportrait. Dans cet ouvrage finalement paru en 1947, le trait est aérien et léger, représentatif du goût du maître pour l’épure, de son génie pour la simplicité.

(Sources : www.ac-strasbourg.fr/pedago/lettres/Fleurs - http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Fleurs_du_mal)

Actuellement, la librairie Loliée peut vous proposer :

• [Matisse] - Baudelaire - Les Fleurs du Mal. Paris, La Bibliothèque Française, 1947, tirage à 120 exemplaires, signé par l'artiste
• Baudelaire - les Fleurs du Mal. Paris, Poulet-Malassis et de Broise, 1860, in-12, relié. Edition originale avec la premièe couverture.

Paul Morand, une vie de voyages

Paul Morand est né à Paris le 13 mars 1888. Fils unique du haut fonctionnaire et artiste Eugène Morand, il est élevé dans l’esprit chrétien. Il évolue dans un milieu bourgeois. Ses parents fréquentent Sarah Bernhardt, Lord Douglas et Oscar Wilde qui apprécie tout particulièrement la vivacité d’esprit du jeune Paul. Lorsqu’il rate son baccalauréat de philosophie, son père engage comme répétiteur un jeune normalien, Jean Giraudoux. Morand et Giraudoux se lient rapidement d’amitié. Après des études à l’École libre des Sciences politiques, Paul Morand est reçu au concours des ambassades et devient diplomate.

Il est en poste à Londres lorsque la guerre de 1914 éclate. Bien que mobilisé, Morand reste en Angleterre jusqu’en 1916. En 1917, il travaille tour à tour au cabinet des Affaire Étrangères, à l’ambassade de Rome et de Madrid. Sous l’influence de Valery Larbaud, Morand se met à pratiquer le « nomadisme littéraire ». Il rencontre les Surréalistes, écrit deux recueils de poèmes. Il publie ensuite Tendres Stocks, recueil de nouvelles londoniennes préfacé par Marcel Proust. C’est en 1922 qu’il connaît la célébrité avec Ouvert la nuit, puis, un an plus tard, Fermé la nuit. Suivirent de nombreux ouvrages, chroniques qui évoquent les lieux que Morand a traversés : l’Europe, Bien sûr, amis aussi l’Afrique, les États-unis, les Indes.
Morand réintègre les Affaires Étrangères en 1938. Il est responsable de la mission de guerre économique à Londres lors de la défaite de1940. Rentré en France et malgré une retraite forcée, Morand se rapproche du gouvernement de Vichy, et publie en 1941 Chroniques de l'homme maigre, livre d'orientation maréchaliste. De cette période datent aussi Propos des 52 semaines, L'Homme pressé, Excursions immobiles. En 1943, il est nommé Ministre de France à Bucarest puis ambassadeur à Berne. Il doit quitter son poste après la rupture de la Suisse avec le gouvernement de Vichy. Il est ensuite révoqué par le gouvernement provisoire. Commence une période d’exil pendant laquelle Morand vit en Suisse et en Espagne. Il se consacre à la poursuite de son œuvre et publie Le Dernier Jour de l'Inquisition, Le Coucou et le Roitelet, L'Eau sous les ponts, Hécate et ses chiens, La Folle amoureuse, Fin de siècle, Nouvelles d'une vie, Les Écarts amoureux.
Admiré par la jeune génération des Hussards de l'après-guerre (Roger Nimier, Michel Déon, Antoine Blondin, Jacques Laurent), Paul Morand connaît un regain d'influence. En 1953, il est réintégré dans l'administration et prendra sa retraite en 1955. Il construit une œuvre plus varié faite de nouvelles, d’essaies et de portraits. En 1971, il publie le très émouvant Venises, l’un de ces derniers livres.
Paul Morand, qui s'était porté une première fois candidat à l'Académie française dès avant la guerre et n'avait obtenu que 6 voix au fauteuil Cambon en 1936, est de nouveau candidat en 1958. Sa candidature soulève l'hostilité des gaullistes et donner lieu à une séance de vote houleuse qui se termina par une suspension du scrutin. Ce n'est qu'en 1968 que le général de Gaulle consent à une nouvelle candidature. Morand remporte le fauteuil de Maurice Garçon à l’âge de quatre-vingts ans. Exceptionnellement, il n'y eut pas de visite d'investiture à l'Élysée.
Paul Morand décède le 23 juillet 1976.

Sources : http://www.academie-francaise.fr/Immortels/base/academiciens/fiche.asp?param=637, Bibliographie des Auteurs Modernes par H. Talvart et J. Place.

Actuellement la Librairie Loliée peut vous proposer

En Editions originales brochées :

• 1924 La Fleur Double
• 1929 Ma Légende – Le Rhône en Hydroglisseur
• 1930 Champions du Monde
• 1931 Papiers d’Identité – 1900
• 1932 Air Indien
• 1933 Rococo
• 1935 Bucarest
  
• 1936 Les Extravagants – La Route des Indes
• 1947 Montociel Rajah aux grandes Indes
• 1954 L'Eau sous les Ponts

En illustrés Modernes :

• 1924 Tendres Stocks illustré par Chas-Laborde
• 1925 Fermé La Nuit illustré par Pascin
• 1950 Rues et Visages de New-York illustré par Chas-Laborde

The Rape of the Lock illustré par Beardsley

Alexandre Pope est un auteur majeur de la littérature anglaise du 18ème siècle. Prodige qui écrit dès l'âge de 12 ans, étudiant évincé d'Oxford après sa conversion au catholicisme, ami de Johnathan Swift et John Gay, traducteur émérite d'Homère, Pope est un poète tout autant romantique que satirique. Rongé depuis l'enfance par une forme de tuberculose qui le rend difforme, Alexandre Pope, de nature colérique, se retire de la vie mondaine jusqu'à la fin de sa vie.

Il n'est guère surprenant qu'Aubrey Beardlsey, proche du Symbolisme et des Décadents, ami d'Oscar Wilde dont il illustre la Salomé, ait choisi The Rape of the Lock. Dans ce poème héroïque comique en cinq chants, Pope construit une parodie du mythe d'Hélène de Troie sur fond d'aristocratie catholique (Le protagoniste enlève une boucle de cheveu à son aimée. Ce geste provoque une querelle entre les deux familles. Texte dans son intégralité). On retrouve dans les illustrations la finesse, la sensualité et la profusion du style de Beardsley. Artiste torturé, également atteint de tuberculose, Brasley succombe officiellement des suites de sa maladie, et officieusement se suicide à l'âge de 26 ans, laissant derrière lui une oeuvre singulière représentative de l'Art nouveau anglais.

Actuellement, la Librairie vous propose :

• [Beardsley] - Pope - The Rape of the Lock. Londres, Leonard Smithers, 1896, reliure de l'époque. Edition rehaussée de cinq illustrations originales par Aubrey Beardsley.
  

Poésie pour Pouvoir

Poète ? Écrivain ? Peintre ? Henri Michaux est tout à la fois.

«J’écris pour me parcourir. Peindre, composer, écrire : me parcourir. Là est l’aventure d’être en vie.» (in Passages, 1950).

Poésie pour Pouvoir est une ouvrage rare, dont l'édition originale illustrée est tirée à 46 exemplaires sur Arches. Les textes, réflexions poétiques, sont mise en page en linogravures par Michel Tapié, petit cousin du peintre Henri de Toulouse-Lautrec, Dadaïste en son temps et éminent théoricien et grand promoteur de l'Art Informel. Le graphisme, le noir et blanc, donne au recueil une dimension primaire. La reliure originale en bois de tek, cloutée sur le premier plat, accentue la force brute de ce livre-objet. La fabrication de la couverture fut interrompue et seuls quelques exemplaires complets de la couverture de la première édition existent.

Actuellement, La Librairie Loliée peut vous proposer :

• MICHAUX, Henri – Poésie pour Pouvoir. Textes et frontispice d’Henri Michaux. Mise en page lino-gravée de Michel Tapié. S.l. (Paris), René Drouin, 1949, in-4, en feuilles, chemise couverture en bois de tek, premier plat illustré recouvert de clous à galoches. Edition originale. Tirage à 46 exemplaires sur Arches, signés à la justification de tirage par Henri Michaux et Michel Tapié.

catalogue 2007

A l'occasion du 19ème Salon International du Livre Ancien de Paris qui se tiendra au Grand Palais les 27,28 et 29 Avril, la librairie Loliée vous propose de télécharger en ligne son nouveau catalogue :

première partie

deuxième partie

troisième partie

Vous y trouverez des éditions originales du 19ème et 20ème siècles, des livres illustrés romantiques, art déco et modernes, ainsi que des ouvrages et revues surréalistes.

Informations pratiques :
Salon International du Livre Ancien
Librairie Loliée -Stand A83
Grand Palais - avenue Winston Churchill
75008 Paris.

Les Envois dessins de Cocteau

Jean Cocteau personnalisait ses envois par des dessins. Souvent, il reproduisait un profil d'homme tracé d'un seul geste ; le trait du profil se dévidant du simple prénom Jean. Cocteau signait toujours d'une étoile.
Les multiples variations de ses envois mériteraient à elle seules de faire l'objet d'un livre.

Actuellement, la Librairie Loliée peut vous proposer différentes éditions originales brochées comportant des envois dessins de Cocteau :

• Le Potomak, Paris, Stock, 1924, exemplaire sur vergé
  
• Les Enfants Terribles, Paris, Grasset, 1929, exemplaire sur Alfa
  
• Morceaux Choisis, Paris, Gallimard, 1932, édition sur papier commun (dans l'envoi Cocteau s'excuse d'ailleurs de ne pas avoir d'édition de luxe)
  
• Les Chevaliers de la Table Ronde, Paris, Gallimard, 1937, exemplaire sur Alfa
• Les Monstres Sacrés, Paris, Gallimard, 1940, exemplaire sur Madagascar H.C.
• La fin du Potomak, Paris, Gallimard, 1940, exemplaire sur Madagascar

Bertall, l'infatiguable

Albert d'Arnoux alias Bertall (1820-1883), caricaturiste, illustrateur, auteur et photographe fut un artiste prolifique. Formé à l’atelier de Drolling, Bertall commence sa carrière en illustrant des romans populaires dits «à 4 sous». En 1843, Bertall, amoureux de l’oeuvre de Balzac dont il a tiré son pseudonyme, propose ses services à Furne qui publie La Comédie Humaine. Balzac, qui apprécie son trait et son talent, pousse son éditeur à lui confier d’autres illustrations. Bertall collabore ensuite avec Gavarni à l'illustration du Diable à Paris (1844-1845). Il illustre aussi les Petites misères de la vie conjugale en 1845-1846 pour lesquelles Balzac lui donne encore des conseils. Dans les années 1860-1870, Bertall publie ses propres textes chez Hachette. Il s’intéresse également à la photographie et collabore avec Hyppolite Bayard. Il devient un portraitiste à succès, un de ses célèbres clichés est un portrait de Victor Hugo.

Actuellement, la librairie Loliée peut vous proposer :

• Balzac - Bertall - Petites Misères de la Vie Conjugale. Paris, chez Chendowski, s.d. (1845), in-8, relié par Mercier. Premier tirag eorné de 50 gravures hors tewte et de 310 dessins dans le texte.
  

Illustrations : une lettrine composée pour le prospectus de Petites Misères de la Vie Conjugale, une planche hors texte tirée de ce même ouvrage.
(Sources : http://fr.wikipedia.org/wiki/Bertall - http://www.paris-france.org/MUSEES/balzac/collections/dessins_furne/bertall.htm)

La Danse Macabre d'Hermann-Paul

Dans ce petit recueil composé en 1919, Hermann-Paul, illustrateur français, fait sa danse macabre. Il stigmatise la noirceur, la faiblesse ou l'arrogance de la nature humaine en vingt gravures sur bois. "La courtisane", "le jeu", "l'alcool", "la doctrine"... Chaque saynète révèle combien la société, au lendemain de la première guerre, se remet difficilement de ses blessures et de ses morts, s'amuse d'un rire forcé.

Actuellement, la Librairie Loliée peut vous proposer :

• HERMANN-PAUL - La Danse Macabre. Paris, Léon Pichon, 1919, petit in-8 carré, broché.

Graphismes selon Laboureur

Jean-Emile Laboureur, à n'en pas douter, est un des illustrateurs les plus prolifiques de sa génération. Il aura marqué l'entre-deux guerre par un style alliant la simplicité du trait à la finesse et l'intelligence de l'expression.

Graphismes, suite de 10 gravures, est un livre pour le plaisir de l'oeil. Chaque gravure, titrée, est précédée d'un commentaire extrait d'un texte, connu ou inconnu. L'ouvrage, humoristique, reflète la légèreté rafraîchissante des années trente.

Actuellement, la Librairie Loliée peut vous proposer :

• Laboureur- Graphismes, Paris, Aux dépend de l'Auteur, 1931, in-4, en feuilles, couverture rempliée, chemise, étui.

A los Toros avec Picasso

Dans ce livre, paru en 1961, Sabartès, poète espagnol qui fut pendant longtemps le secrétaire particulier de Picasso, rend un hommage au maître et à son amour de la tauromachie. Le texte est entrecoupé de nombreuses reproductions qui permettent au lecteur de mieux comprendre l'univers et la technique du maître.


Picasso réalisa spécialement pour cet ouvrage quatre lithgraphies, dont une magnifique en 24 couleurs.

Actuellement, la Librairie Loliée peut vous proposer :

• Picasso - Sabartès A Los Toros, Monte-Carlos, André Sautet, 1961, in-4 oblong, couverture plein toile grise illustrée, emboîtage illustré, reliure de l'éditeur.
  

Tombeau de Pascin

"Il était toujours coiffé d'un chapeau de feutre rond et rigide dont la coiffe portait le timbre d'un grand spécialiste des "caps". Ce chapeau est inséparable de la silhouette de Pascin, tel que je le revois encore, entre les arbres du clos déjà doré par l'automne. Il venait quelquefois me rendre visite dans le petit village du Multien où j'habite depuis 30 ans. "
C'est ainsi que débute le texte hommage de Mac Orlan à son ami Pascin, dessinateur et peintre qui participa à créer la légende des années folles à Montparnasse.

Pascin, de son vrai nom, Julius Mordecai Pincas, nait en Bulgarie en mars 1885. Il subit l'éducation sévère de son père, un riche marchand. Il se détache rapidement de sa famille et change son nom en Pascin pour ne pas froisser la susceptiblité parternelle. Après avoir fait les écoles d'art de Budapest et de Vienne, Pascin, alors âgé de vingt ans, décide de s'installer à Paris. Ses talents de dessinateur satirique - il a fait ses armes à la revue allemande Simplicissimus - impose très rapidement le respect et l'admiration. S'inspirant de la veine grotesque de Daumier et de Toulouse-Lautrec, Pascin croque la vie nocturne des cabarets parisiens, peuple ses dessins de bourgeois fats et libidineux, de prostituées maquellerelles, androgynes ou prépubères.
Amateur de voyage (aux Etats-Unis où il se réfugie pendant la première guerre mondiale, à Cuba et en Tunisie), Pascin aime aussi à dessiner les scènes du quotidien, s'attarde sur la misère des petits gens.
Toute sa vie, il aura le coeur pris entre deux amours, Hermine, sa femme, et Lucy, un de ses modèles. En quête de compagnie, il organise des fêtes qui font la joie de ses amis, sort beaucoup, boit beaucoup. Il finit par se séparer d'Hermine, n'arrive pas à oublier Lucy qui, depuis leur histoire, s'est mariée. Les années passants, Pascin s'enferme dans le rôle de noceur inpénitent. A la veille d'une nouvelle exposition de ses oeuvres à Paris, il organise une grande soirée puis s'enferme dans son atelier. Il écrit un dernier mot d'adieu à Lucy, s 'ouvre les veines et se pend, le 2 juin 1930.

"Que les jeunes filles qui iront déposer une gerbe de lilas sur la tombe de Pascin se gardent bien de pleurer en esquissant la suprême génuflexion. Que la lumière de leur sourire se pose légèrement sur le tertre fleuri par d'autres mains. Que l'éternité de leur grâce adolescente se mêle à l'adieu quotidien de notre amitié." Ainsi conclue Mac Orlan.

Actuellement, la Librairie Loliée peut vous proposer :

• Pascin - Mac Orlan - Tombeau de Pascin, Textes et Prétextes, 1944, grand in-8, broché. Edition comportant 8 gravures originales de Pascin.

Maurice Sachs, l'union des contraires

Evoquer la vie de Maurice Sachs, c'est décrire le parcours d'un homme qui s'est maintenu dans un équilibre précaire, zigzaguant constamment entre deux feux. Il fut tout à la fois prêtre et athée, escroc et idéaliste, juif et gestapiste, homosexuel et marié. Né dans une famille de joailliers juifs parisiens, Maurice Sachs abandonne très tôt ce cocoon bourgeois pour partir à l’aventure. Il est finalement recueilli par un couple de catholiques. Sachs se convertit et entre au séminaire. Ses préférences sexuelles l’empêchent de devenir prêtre. Il part alors aux Etats-Unis. Il épouse la fille d’un pasteur et se convertit du même coup au protestantisme. Il devient père de famille. Cette parenthèse de stabilité sociale ne durera que six mois. Sachs abandonne femme et enfant pour revenir à Paris avec un de ses amants.

Grâce à ses relations dans la capitale, il devient le secrétaire de Cocteau. Il rencontre Max Jacob, Reverdy, Gide. Sachs publie ses premiers livres et se fait un petit nom. Pendant le deuxième guerre mondiale, il part en Allemagne comme travailleur volontaire et offre ses services à la Gestapo. Il vit de combines, collabore sans complexe. «On ne trahit bien que ceux qu’on aime» écrit-il. Sachs, qui prévient un de ses amis d'une prochaine arrestation, est finalement trahi par un autre espion. Arrêté, il est incarcéré en Allemagne. C’est là, contraint à l'enfermement, que Sachs se révèle et écrit son chef-d'oeuvre, Le Sabbat. A la fin de la guerre, il est conduit avec d’autres détenus vers Hambourg. Epuisé par trois jours de marche, il refuse d’avancer et est abattu d’une balle dans la nuque.

Le Sabbat, récit autobiographique, relate l’itinéraire dantesque de cet homme qui fut tour à tour adulé et haï, dévoile un auteur sincère et talentueux qui mena une existence tumultueuse et misérable. Rares sont les œuvres aussi indissociables de leurs auteurs.
Sources : http://www.seineetdanube.com - http://fr.wikipedia.org

Actuellement, la Librairie Loliée peut vous proposer :

• Sachs (Maurice) - Le Sabbat. Paris, Editions Corrêa, 1956, broché.

Rip Van Winkle illustré par Arthur Rackham

Rip van Winkle de Washington Irving, publié en 1819, fait partie d’un ensemble de nouvelles regroupées sous le nom de The Sketch Book of Geoffrey Crayon qui marque la naissance du genre fantastique. Irving s’appuie sur des motifs empruntés aux contes européens ( des frères Grimm, notamment) pour construire des fictions qui associent fantastique, mythologie et politique américaine.

Rip Van Winkle raconte comment le protagoniste, colon hollandais de la vallée de l’Hudson, plonge dans un sommeil éthylique un soir d’orage, au creux des monts Castkill. A son réveil, il constate, incrédule, que la nuit passée à s’enivrer avec l’équipage spectral de navire le «Half-moon» de Henry Hudson, représente vingt ans pour le reste du monde. En une nuit, ce sujet de sa Majesté Georges III est devenu un citoyen libre! Durant son long sommeil, la guerre a permis la création des Etats-Unis d’Amérique. Accueilli comme un revenant, notre héros est effrayé par ce nouvel état. Le "rêve américain", pour lui, commence comme un cauchemar (texte intégral de la nouvelle en anglais).

Les récits de Irving sont devenus de véritables légendes nationales qui participent désormais de l’inconscient collectif des Etats-Unis.

Les illustrations d'Arthur Rackham nourrissent à la fois la dimension fantastique de Rip Van Winkle et soulignent aussi l'ironie et la noirceur de cette aventure sur les déboires d'un Américain malgré lui.

Actuellement, la librairie Loliée peut veut proposer :

• [Rackham (Arthur)] - Irving (Washington) - Rip Van Winkle. Paris, Hachette, 1906, reliure bradel plein velin.
• [Rackham (Arthur)] - Fort(Paul) - Le Livre des Ballades. Paris, Piazza, 1921, in-4, broché.

Par les champs et par les grèves

Par les champs et par les grèves, ouvrage posthume, relate les voyages de Flaubert en Bretagne avec Maxime Du Camp. Ce dernier précise dans ses Souvenirs littéraires que le choix s’était finalement porté sur la Bretagne en raison de l’éloignement de cette province restée en dehors de la civilisation par sa langue et par ses mœurs. On retrouve dans le livre l’ironie distante de Flaubert qui aime à mélanger les registres et évoque aussi bien la visite d’un site, d’un monument que des lectures de voyage.

Ce récit est un récit d’apprentissage, de la sensation, de la nature dans sa beauté sauvage et primordiale, un apprentissage du peuple breton, aux valeurs parfois singulières. Avec cet ouvrage Flaubert fait l’expérience de l’écriture descriptive et affine sa technique (extérieurs, portraits, paysages urbains). Par les champs et par les grèves est également un récit de quête, celle d’un écrivain en devenir qui cherche à s’imprégner du grand souffle d’un des maîtres stylistes de sa jeunesse. Il y a quelque chose d’émouvant dans la visite de Flaubert au tombeau encore vide de Chateaubriand sur l’îlot du Grand Bé et dans le pèlerinage enfiévré à Combourg où l'auteur a grandi.

Le livre dénote déjà le style de Flaubert et sa prédilection pour un vaste répertoire de thèmes, de motifs et de sujets susceptibles de servir de matériaux pour des romans futurs. Rien d’étonnant à ce que Proust s’en soit inspiré, sa lecture de Par les champs et les grèves coïncidant avec l'écriture, dans Jean Santeuil, de la partie consacrée à Beg-Meil.
Source : http://www.crlv.org/outils/encyclopedie/afficher.php?encyclopedie_id=562

La librairie Loliée peut vous proposer :

• Par les Champs et les grèves, Paris, Charpentier, 1886, in-8, relié plein maroquin janséniste rouge (Yseult). Edition originale.
  
• Par les Champs et les grèves, Paris, Carteret, 1924, relié plein maroquin janséniste marron foncé (Noulhac). Edition illustrée de 53 eaux-fortes d'Henri Jourdain.

Galanis, le maître grec

Considéré comme un des maîtres de la gravure contemporaine, Dimitrios Emmanuel Galanis, d'origine grecque, est né à Athènes en 1879 (ou 1882) et décédé à Paris en 1966.

Naturalisé français très tôt, il passa une grande partie de sa vie à Paris où il fréquenta les milieux intellectuels. Il fréquenta Derain, Matisse et Maillol. Son esthétique fut plus proche de celle de Maillol que de Matisse. Il fut le premier artiste d'origine grecque à être reconnu comme un membre à part entière de l'avant-garde européenne. En 1920, il participa à une exposition avec Matisse, Vlaminck et Georges Braque. En 1921, il exposa avec Juan Gris, Raoul Dufy, Marc Chagall et Pablo Picasso. Célèbre en France, il exposa aussi à Bruxelles, Londres et New York.

Sa première exposition solo eut lieu en 1922 et reçut un accueil critique enthousiaste. André Malraux dit de son travail qu'il avait le même pouvoir évocateur que celui de Giotto.
Il fut professeur à l'École des Beaux-Arts de Paris et membre de l'Institut.

Galanis illustra de nombreux livres. Sa maîtrise apparaît tout entière dans les belles eaux-fortes qu'il compose en 1930 pour illustrer Les Nourritures Terrestres de Gide.
(source : http://fr.wikipedia.org)

La librairie Loliée peut vous proposer :

• [Galanis] - Gide - Les Nourritures Terrestres. Paris, Gallimard, 1930, in-4, relié plein maroquin par Martin.
  
• [Galanis] - Gabory - Coeurs à Prendre. Paris, Editions du Sagittaire, 1920, in-4, broché.
  

Le Bal du comte d'Orgel

L'oeuvre de Raymond Radiguet, succinte, est composée d'un recueil de poésies Les Joues en Feu, publié en 1920, et deux romans : Le Diable au corps et Le Bal du comte d'Orgel dont il n'a pas pu revoir les épreuves, emporté par la typhoïde le 12 décembre 1923. Radiguet, qui a abandonné ses études pour se lancer dans le journalisme, fréquente les cercles artistiques de l'époque. C'est sa rencontre avec Cocteau, en 1918, qui marque véritablement la naissance de cet auteur prodigue. Avantgardiste, proche des Surréalistes, Radiguet développe cependant une écriture classique, notamment dans Le Diable au Corps.

Le Bal du comte d’Orgel est un roman qu'on a souvent rapproché de La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette pour sa profondeur dans l’analyse psychologique. On y retrouve le classicisme exacerbé de Radiguet, tempéré par l’expérience sereine de Cocteau, qui, après la mort du jeune homme, a participé aux corrections des épreuves.
A propos de Raymond Radiguet, Cocteau écrira dans un article intitulé Cet élève qui devint mon maître (Les Nouvelles littéraires, artistiques et scientifiques - 5 juin 1952) : "Il est une plante qui parle, en quelque sorte. Dans Le Diable au corps, cette plante raconte le mystère de ses racines. Dans Le Bal du comte d’Orgel, cette plante donne sa fleur, et son parfum est parole."
http://www.alalettre.com/radiguet-intro.htm - Analyse du Diable au Corps par Clémence Camon

La librairie Loliée peut vous proposer :
- Le Bal du comte d'Orgel, Paris, 1924, in-12, broché, chemise et étui. Un des dix premiers exemplaires.

Mac Orlan , auteur aux multiples talents

Pierre Dumarchey, alias Mac Orlan, naît en 1882 à Péronne. Il a un seul frère, qui deviendra légionnaire. Leur mère décède alors qu’ils sont encore très jeunes, et l’éducation de Mac Orlan se poursuit à Orléans chez la famille de celle-ci. Adolescent, il fréquente l’Ecole Normale Supérieure du Havre. Mais peu attiré par le métier d’instituteur, il s’enfuit pour tenter une carrière d’artiste peintre à Montmartre, qui sera son port d’attache, entre de multiples voyages, à Londres, en Belgique, en Italie. Le cabaret «Le Lapin Agile» l’accueille en compagnie de Max Jacob, Apollinaire, Carco, Dorgelès, Picasso, Vlaminck. En 1910, Mac Orlan essaie de placer des dessins humoristiques dans la revue «Le Rire». Gus Bofa, le rédacteur, préfère les légendes aux dessins et l’encourage à écrire des contes dont le succès le conduira à publier, en 1912, La Maison du retour écoeurant, roman d’aventures humoristique et insolite. C’est le début d’une carrière intense.
Mac Orlan écrit des récits fantastiques, se plaît également à décrire des mondes cosmopolites et marginaux comme dans La Bandera (1931). Il compose aussi des ouvrages où l'aventure surgit dans les rues de Montmartre, Rouen, ou au Havre comme dans Quai des Brumes, adapté au cinéma par Marcel Carné. Mac Orlan s'est fait connaître du grand public sur la fin de sa vie, par des chansons réalistes où il raconte sa jeunesse (La fille de Londres, La chanson de Margaret, Rose des bois, Nelly) et qui furent interprétées par les grands noms de la chanson française. "Poète de l’aventure", créateur du "fantastique social", producteur radiophonique, parolier, académicien français et Goncourt, Mac Orlan n’aura de cesse de produire, jusqu’à sa disparition en 1970.
Sources : www.rabac.com - www.terresdecrivains.com

La librairie Loliée peut vous proposer en édition originale...
- Petit Manuel du parfait aventurier. Paris, La Sirène, 1920, in-8, broché.
- Malice. Crès et Cie, 1923, in-12 broché.
- La Venus Internationale. Paris, N.R.F, 1923, in-8, broché.
- Les Pirates de l'avenue du Rhum (reportage). Paris, Sagittaire, 1925, in-12 à grandes marges, broché.
- Rue Saint-Vincent. Images Italiennes et Françaises. Paris, Editions du Capitole, 1928, in-8 carré, broché.
- Rhénanie. Paris, Emile Paul Frères, 1928, in-8, broché.
- Chroniques de la fin du monde. Paris, Emile-Paul frères, 1940, in-8, broché.

...et également en livres illustrés :
- L'Inflation sentimentale. Paris, La Renaissance du livre, 1923, in-4, broché, aquarelles originales de Chas-Laborde.
- Boutiques de la Foire, Paris, Marcel Seheur, 1926, petit in-4, broché, lithographies originales en couleurs de Lucien Boucher.
- Le Tombeau de Pascin, 1944, grand in-8, broché, gravures originales de Pascin.

La Russie en 1839, un ouvrage politique majeur du Marquis de Custine

Né en pleine Révolution ( le 18 mars 1790), le marquis Alfonse de Custine connaît une existence agitée. Il est issu d'une riche famille aristocratique et est le petit fils du Général de Custine qui a commandé l'armée du Nord en 1793 et a été guillotiné par les Jacobins.

Très tôt, le Marquis de Custine est attiré par la littérature, sans doute influencé par l'écrivain Chateaubriand qui fut intimement lié à sa mère, Delphine de Sabran, pendant vingt ans. Il voyage beaucoup, notamment en Angleterre, en Ecosse, en Suisse, en Italie (1811-1822), en Espagne (1835) et en Russie (1839), consignant ses impressions et observations. Si ses récits de voyages remportent un franc succès, notamment la Russie en 1839, ses autres écrits, romans et pièces de théâtre, sont en revanche moins estimés.
Esprit critique et raffiné, parfois contradictoire et scandaleux, le Marquis de Custine, entre 1832 et 1857, entretient sa réputation de mécène et fait défiler chez lui le Tout-paris artistique : peintres, musiciens et surtout écrivains. Stendhal, Honoré de Balzac, Georges Sand, Victor Hugo ou Barbey d'Aurevilly participent aux soirées fastueuses à l'hôtel de la rue de la Rochefoucault et fréquentent les soirées intimes du château de Saint-Gratien. (Source : http://saintgratien.free.fr/custine.htm).

Dans La Russie en 1839, ouvrage en plusieurs volumes qui se présentent sous la forme de lettres envoyées à ses amis parisiens, le Marquis de Custine décrit et analyse la Russie au regard de sa société, la France de l'après Révolution. Le Marquis séjourna trois mois en Russie, durant l'été 1839, visitant de grandes villes dont Saint-Petersbourg et Moscou. Il est introduit auprès du Tsar Nicolas Ier et discute également avec des dissidents comme le philosophe Petr Tchaadaev.
Dès l'avant-propos, le Marquis de Custine dresse le constat lucide d'un aristocrate libéral et moraliste :
"Il me semblait qu'en disant la vérité sur la Russie, je ferais une chose neuve et hardie : jusqu'à présent la peur et l'intérêt ont dicté des éloges exagérés ; la haine a fait publier des calomnies : je ne crains ni l'un ni l'autre écueil. J'allais en Russie pour y chercher des arguments contre le gouvernement représentatif, j'en reviens partisan des constitutions."
Ouvrage majeur qui ne compte pas moins de six rééditions, La Russie en 1839 est aussi important dans la littérature politique que l'essai de Tocqueville De la démocratie en Amérique, dont il est souvent considéré comme le pendant.

Actuellement à la Librairie Loliée :
La Russie en 1839, Paris, d'Amyot, 1843, 4 volumes, in-8, en reliure de l'époque.